Cultura

Em tempos de câmeras por todos os lados, reality shows dos mais variados assuntos e exposição constante em redes sociais, tudo isso convivendo com o avanço da inteligência artificial, surge a proposta de uma outra visão. “Eu Vejo Você” é o tema do novo espetáculo da Cia. de Teatro Entre Linhas, uma montagem teatral com bonecos híbridos que explora a complexidade do olhar e da percepção. “A temática levanta questões sobre vulnerabilidade, conexão e distanciamento, refletindo a tensão entre o que queremos mostrar ao mundo e o que tentamos esconder”, diz a atriz e diretora da Entre Linhas, Alice Ribeiro. A estreia está marcada para o dia 21 de março, às 11h, na Praça do Imigrante – Centro de Novo Hamburgo. A atividade é gratuita.

A força do olhar está no centro da peça. “Abordamos o ato de ser visto, de ver o outro, descobrir diferenças e individualidades, mas também celebrar a diversidade humana e a delicadeza de sermos reconhecidos em nossas singularidades”, revela Alice, que foi a fundo em pesquisas sobre teatro de animação para criar o novo trabalho. A escolha do formato híbrido, que mistura o corpo do manipulador com a manipulação dos bonecos, permitiu uma investigação aprofundada das fronteiras entre realidade e ficção, vida e inanimado, gerando múltiplos significados. A apresentação em espaço aberto instigar a reflexão, envolvendo o público na experiência. “A cena se transforma em um espaço de empatia, onde diferenças não separam, mas aproximam. É um convite para olhar o outro e descobrir que, na pluralidade, reside a beleza de existirmos juntos”, afirma a atriz.

Com uma trajetória artística marcada pela constante busca por novas formas de expressão, Alice investiu mais uma vez na criatividade. Ampliou os personagens, saindo de tamanhos esperados, quando se fala em teatro de bonecos, para volumes bem maiores. Eles escondem os humanos que os movimentam, mas continuam dependendo deles para existir. “Buscamos técnicas construtivas que nos permitissem manipular esses grandes bonecos e, ao mesmo tempo, tentamos oferecer um aconchego através deles. Quando se fala em híbrido, pode haver um senso comum de humanoide e frieza. Ao contrário disso, queremos a troca de olhares e a aproximação, apesar de esperarmos surpresa por parte do público”, revela Alice.

Edital e acessibilidade

 O projeto “Eu Vejo Você” é apoiado pela Secretaria Municipal da Cultura de Novo Hamburgo, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura PNAB (Lei Federal nº 14.399/2022), dentro do Chamamento Público Cultural Nº 06/2024 – Edital de Fomento à Execução de Ações Culturais (PNAB). A execução teve a parceria do Núcleo Cenotécnico do Vale do Sinos. O objetivo da ação é desenvolver uma dramaturgia original e inovadora, com um roteiro que dialogue diretamente com a linguagem dos bonecos híbridos e integre a narrativa ao processo de manipulação.

Além do desenvolvimento do espetáculo, o projeto promoveu quatro oficinas de teatro para estudantes de escolas públicas de Novo Hamburgo e uma oficina para mulheres, realizada no bairro Boa Saúde. Também foi realizada uma residência artística no Espaço Vale do Arvoredo com a artista Carolina Garcia, para aprofundar a pesquisa sobre bonecos híbridos.

A etapa final terá duas apresentações. A primeira delas será na próxima quarta-feira (18/3), às 13h30min, na sala 31 do Centro Municipal de Cultura, direcionada a pessoas cegas e com baixa visão. A ADEVIS-NH – Associação dos Deficientes Visuais de Novo Hamburgo e a ADEVIC – Associação dos Deficientes Visuais de Canoas são parceiras na ação. A acessibilidade foi prevista para todo o material de divulgação (cartazes, redes sociais, sites), com texto alternativo para imagens e materiais adaptados para pessoas com deficiência e vídeo de divulgação em libras.

No dia 21, ocorre a estreia para o público em geral. “Assim, também fomentamos a democratização do acesso à arte, levando apresentações e oficinas a diferentes regiões da cidade”, lembra Alice Ribeiro, que responde pela concepção e direção da montagem. A ficha técnica conta com o artista e técnico multimídia Klaus Kellermann, as artistas Jéssica Ulmann, Luana Garcia, Camila Benkeinstein, Larissa Corrêa  e Recilda Torres dos Santos , fotografia de Lisiane Bohn, identidade visual de André Ferreira e produção da Cia. de Teatro Entre Linhas.

Histórico

A Cia de Teatro Entre Linhas pesquisa e desenvolve projetos de teatro em vários formatos, com diversos espetáculos no currículo, além de participações em festivais, oficinas e workshops, no Brasil e exterior. A diretora, Alice Ribeiro, está completando 40 anos de atividades artísticas e culturais em 2026, atuando como como atriz, produtora, diretora e pesquisadora de técnicas teatrais. Mais informações podem ser obtidas pelo https://www.instagram.com/entrelinhasnh/ ou pelo telefone e whatsapp (51) 99998 3388.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

O ciclo de um dos projetos mais emblemáticos da música de baile brasileira chega ao seu ápice. No dia 12 de março, a Banda Corpo e Alma lançou oficialmente “Tela Aberta”, o single que encerra a divulgação do DVD “Incomparável”. O projeto musical está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Gravado ao vivo na 39ª Oktoberfest de Santa Cruz do Sul, o projeto “Incomparável” transformou a trajetória da banda, acumulando milhões de visualizações e reafirmando a Katchaka como um fenômeno de massas.

Por encerrar o projeto e assumir o posto de faixa foco, “Tela Aberta” carrega a missão de traduzir, em poucos minutos, a força que marcou todo o DVD. A música reúne a qualidade técnica da gravação ao vivo com a energia do público, elementos que ajudaram a transformar “Incomparável” em um grande sucesso.

Para o vocalista Wagner Schneider, o lançamento tem sabor de dever cumprido:

“Encerrar o projeto ‘Incomparável’ com ‘Tela Aberta’ é celebrar tudo o que vivemos desde aquela noite mágica em Santa Cruz. Essa música entrega a pressão, o romantismo e a alegria que definem a essência da Corpo e Alma hoje. É o fechamento perfeito para um trabalho que nos levou a novos patamares”, declara.

Com o fim do ciclo deste DVD, a Corpo e Alma consolida sua posição como uma das principais referências da Katchaka no Brasil. O sucesso de faixas como “Raiva de Mim” e agora “Tela Aberta” pavimenta o caminho para os próximos passos da banda, que já planeja novas incursões internacionais e projetos que prometem manter o ritmo vivo no coração dos fãs.

O projeto “Incomparável” celebra os 50 anos de trajetória da banda enquanto aponta para o futuro. Com o trabalho, o Corpo e Alma reforça que a música feita no Sul do país possui uma força universal, capaz de lotar pavilhões e emocionar públicos de Norte a Sul do Brasil. O grande destaque do projeto, “Perigosa e Linda”, tornou-se um fenômeno viral e acumula milhões de execuções nas plataformas digitais. Além do sucesso da faixa, o álbum também reúne colaborações marcantes, como a parceria com Bruno & Marrone, que alcançou o topo das paradas de execução pública no Brasil logo após o lançamento.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Será lançado em Porto Alegre, no dia 16 de março, segunda-feira, o livro “Omnibus Omnia: Der Volksverein – A Sociedade União Popular”, dos escritores Arthur Blasio Rambo e Helena Seger. A atividade, marcada para às 19h30min, no Centro Cultural 25 de Julho, inclui sessão de autógrafos e uma palestra com Helena Seger, que apresenta a história da entidade a partir de documentos históricos, como um legado fundamentado na união e na cooperação, convidando à reflexão sobre a permanência desses valores na história do sul do país. A entrada será mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, e o livro estará disponível para compra no local, no valor de R$ 130.

Publicada pela Oikos Editora, a obra percorre a trajetória da entidade fundada no Congresso Católico de 1912 pelo padre Theodor Amstad, em Venâncio Aires, posteriormente transferida para Nova Petrópolis, onde passou a se chamar Associação Theodor Amstad. Entre os episódios de destaque, está o frustrado Katholikentag (Congresso Católico) de 1942, que ocorreria na Serra Gaúcha com a participação de milhares de fiéis, mas foi cancelado em razão da guerra e da perseguição a imigrantes de origem alemã no Brasil. “A entidade preservou documentos históricos fundamentais, aos cuidados de Walter Seger. São documentos basilares que permitiram reunir em livro o começo, meio e fim de uma história, contada por quem a viveu, incluindo o próprio padre suíço e toda plêiade de seguidores, inclusive o Padre Balduino Rambo”, destaca Helena.

A partir desse acervo, o historiador Arthur Blasio Rambo, aos 95 anos, traduziu e contextualizou os registros, oferecendo uma contribuição significativa à historiografia regional. Ao lado de Helena, o autor traduziu e contextualizou o diário do irmão e o livro atas do Volksverein (1912-1932). O resultado é uma extensa publicação, com 568 páginas, que apresenta a trajetória centenária do Volksverein.

Mais sobre os autores

Arthur Blasio Rambo é professor titular emérito da UFRGS e Unisinos. Foi professor e pesquisador do programa de Pós-Graduação em História da Unisinos, sendo coordenador de 1994 a 2002. É formado em Letras Clássicas, Filosofia e Teologia pela Unisinos e em História Natural pela UFRGS, Doutor em Filosofia e livre docente em Antropologia pela PUCRS, Pós-Doutor pela Universidade V – René Descartes de Paris. A maior parte de suas publicações tem como foco a imigração alemã no sul do Brasil, como é o caso de O Associativismo teuto-brasileiro e os primórdios do cooperativismo – A escola comunitária teuto-brasileira católica Um sonho e uma realidade – O Projeto educacional dos jesuítas no sul do Brasil. Publicou dezenas de artigos em revistas nacionais e internacionais. Traduziu obras de referência sobre a imigração alemã como Cem anos de germanidade e A missão dos jesuítas no sul do Brasil.

Helena Ines Seger Weber nasceu em Pinhal Alto, em Nova Petrópolis. Foi professora de português e alemão, e é também autora de três livros, entre eles “Nossas Mães e os Sinos de Bochum”, de 2023. Apaixonada pela essência humana, fez Pós-Graduação em Neuropsicopedagogia e Educação Especial Inclusiva.

Serviço

Lançamento do livro “Omnibus Omnia: Der Volksverein – Sociedade União Popular”

Com sessões de autógrafos e palestra com a autora Helena Seger

Dia 16 de março, segunda-feira, às 19h30min

Centro Cultural 25 de Julho de Porto Alegre (Rua Germano Petersen Júnior, 250 – Auxiliadora – Porto Alegre/ RS – O local possui entrada com rampa, elevador de acessibilidade e lugar especial para cadeirantes)

O ingresso para a palestra é a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento

Ficha técnica do livro

Omnibus Omnia: Der Volksverein – A Sociedade União Popular

Autores: Arthur Blasio Rambo e Helena Seger

568 páginas

Editora: Oikos

R$ 130,00

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Uma das bandas mais queridas do rock gaúcho, a Vera Loca será a primeira atração do talk show Som da Prosa, novidade da Fundação Marcopolo para 2026. O projeto vai realizar uma série de bate-papos com bandas e artistas, em estilo programa de entrevistas com músicas em formato acústico, tendo como cenário os livros da Biblioteca Parque Fundação Marcopolo, em Caxias do Sul.

O objetivo é incluir a cidade no mapa da música, aproximando músicos e compositores às pessoas que amam música. Os episódios terão mediação de Beto Scopel, instrumentista, produtor cultural e vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2013. Os conteúdos ficarão disponíveis no canal da Fundação Marcopolo no YouTube.

A gravação do bate-papo com a banda Vera Loca será no dia 25 de março, uma quarta-feira, às 19h30. Serão disponibilizados apenas 50 ingressos, diretamente na Biblioteca Parque Fundação Marcopolo, mediante a doação de 5 livros em bom estado, destinados à ampliação do acervo. Os outros nomes já confirmados para a temporada são a cantora Shana Müller, a dupla Kleiton & Kledir e o nativista Luiz Marenco. “Caxias do Sul sempre foi uma cidade antenada, quando falamos de música. Desde Os Bertussi até quando a Yangos foi finalista do Grammy Latino, fomos historicamente relevantes na cena musical brasileira. Somos uma antena que capta e também transmite música. Qualquer cidade que deseja ser criativa e inovadora precisa de uma trilha sonora”, argumenta Luciano Balen, gerente da Fundação Marcopolo.

Os interessados também podem concorrer a ingressos gratuitos para a primeira edição do programa Som da Prosa. Para participar, basta gravar um vídeo contando por que ama música e publicar no feed pessoal do Instagram, em colaboração com @fundacao_marcopolo e @fundacao_biblioteca. Os autores dos 10 vídeos com mais curtidas até a data da gravação ganham entrada gratuita.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Com o objetivo de fomentar as discussões sobre a Reforma Tributária da Cultura, que entra em vigor a partir de 2027 e reduz consideravelmente os incentivos fiscais para o setor, e falar sobre a regulamentação e funcionalidade do Sistema Nacional de Cultura, a Secretaria da Cultura (Sedac) realiza, nos dias 16 e 17 de março, o Fórum Estadual de Secretários e Dirigentes de Cultura. O evento ocorre na Sala de Concertos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) e integra a programação oficial dos 400 Anos das Missões Jesuíticas Guaranis. É aberto ao público.

Reunindo representantes dos governos federal, estadual e dos municípios, o encontro irá traçar estratégias para vencer os desafios com a alteração constitucional, que prevê o término do Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços (ICMS) e do Imposto Sobre Serviços de Qualquer Natureza (ISS). Eles passam a ser substituídos, gradativamente, pelo Imposto sobre Bens e Serviços (IBS).

A discussão sobre a “Consolidação do Sistema Nacional de Cultura: direitos, participação e cooperação” será no primeiro dia do evento (16/3), a partir das 15h30. Na mesa estarão os representantes do Ministério da Cultura (MinC): a subsecretária de Equipamentos da Secretaria Executiva, Cecília Sá; o diretor da Diretoria de Livro, Leitura e Biblioteca, Jéferson Assunção; o coordenador-geral do Sistema Nacional de Cultura, Sandro Santos; e a coordenadora do Escritório Estadual do Ministério da Cultura no RS, Mariana Martinez. O debate será mediado pelo diretor de Fomento da Sedac, Rafael Balle, e irá detalhar o funcionamento do Sistema no Pacto Federativo entre União, estados e municípios.

Palestra, shows e passeio

A programação da segunda-feira contempla ainda uma palestra sobre “Reforma Tributária na Cultura”, ministrada pela advogada Daniella Galvão, maior autoridade do assunto no Brasil. Mestre em Direito Tributário pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP), ela é especialista pelo Instituto Brasileiro de Direito Tributário (IBET) e especialista em Direito do Terceiro Setor pela Escola Superior de Advocacia da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB/SP). A apresentação será às 14h.

O primeiro dia de evento encerra com a apresentação de Loma Solaris e Daniel Torres, que serão acompanhados da camerata de cordas da Ospa, a partir das 19h.

A agenda de terça-feira (17/3) inicia com um passeio de barco pelo Rio Guaíba. O roteiro propõe um olhar sobre o patrimônio arquitetônico de Porto Alegre (RS). A saída será no Cais do Porto, às 9h30.

À tarde, a partir das 14h, o painel “Gestão da cultura 2026” contará com a participação de diretores e coordenadores da Sedac. São eles: secretário-adjunto da Cultura, Fabiam Thomas; diretora do Departamento de Artes e Economia Criativa (Daec), Adriana Sperandir; diretor do Departamento de Fomento, Rafael Balle; diretor do Departamento de Livro, Leitura e Literatura (DLLL) e do Instituto Estadual do Livro (IEL), Silvio Bento; diretor do Departamento de Memória e Patrimônio (DMP), Eduardo Hahn; diretor administrativo, Fabrício Marquezin Covcecich; coordenadora do Programa RS Criativo, Juliana Sehn; coordenador do Sistema Estadual de Cultura (SEC), Ruben Oliveira; e coordenadora da Coordenadora da Tradição e Folclore, Denise Gress.

O secretário da Cultura, Eduardo Loureiro, encerra a pauta técnica do Fórum abordando os “Avanços da Cultura”, às 15h30. Após, o “Cortejo da Cultura” e a Orquestra Rubens Veiga, do município de Bagé (RS), se apresentam no palco da Ospa, finalizando as atividades do evento.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

Uma das festas mais queridas da noite de Porto Alegre chega a um marco especial. No sábado, 21 de março, a Blow Up celebra 20 anos de história no Bar Ocidente — duas décadas de sábados memoráveis, sempre com pista cheia, gente bonita e muita música boa.

Para marcar a data, a festa ganha uma atração luxuosa: show tributo a Tim Maia com Tonho Crocco e banda. No repertório, clássicos que atravessam gerações e seguem fazendo todo mundo cantar e dançar — um verdadeiro baile soul para marcar o aniversário da Blow Up.

A noite traz também a energia tradicional da festa com a Blow Up Crew, o time de DJs oficial, comandando duas pistas, misturando pop, rock, electro e hits de todos os estilos e épocas, em uma celebração feita para dançar junto até o amanhecer.

E como toda boa festa de aniversário, o público também faz parte da comemoração. Aniversariantes de março não pagam ingresso e ainda garantem desconto para seus convidados, mediante cadastro prévio pelo Instagram da festa. As vagas são limitadas.

Durante a noite, o clima de celebração continua com combo duplo até as 23h e rodadas aleatórias de espumante, ajudando a brindar essas duas décadas de uma festa que se tornou parte da memória afetiva da noite porto-alegrense.

Serviço

Blow Up – 20 anos – @tonablowup

Sábado, 21 de março – 22 horas

Bar Ocidente – Avenida Osvaldo Aranha, 960 – Porto Alegre

Ingressos pela Sympla

Atração especial: Tributo a Tim Maia com Tonho Crocco e banda

DJs: Blow Up Crew em duas pistas

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) – fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) – retoma a Série Música de Câmara para mais uma temporada de recitais gratuitos nas tardes de sábado. A primeira apresentação de 2026 ocorre no próximo sábado (14/3), às 17h, levando à Sala de Recitais do Complexo Cultural Casa da Ospa o recital “Sonatas e Miniaturas”, com músicas de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Ernani Aguiar tocadas por piano e cordas. A apresentação tem entrada gratuita, por ordem de chegada.

Com duos entre o pianista André Carrara, o violinista Giovani dos Santos e o violista João Senna, todos músicos da Orquestra, o recital inicia com “Sonata para Violino e Piano em Mi menor, KV 304”, de Mozart (1756-1791), tocada por Carrara e Santos. Segundo o pianista, a música, composta em 1778, reflete o luto do autor pela morte da mãe, além de outras circunstâncias desafiadoras que enfrentou no mesmo período. A seguir, Santos e Senna tocam os “Duos de Prados”, do brasileiro Aguiar. A composição interpretada pelo duo de cordas faz uma homenagem à cidade mineira de Prados em seis movimentos. Carrara destaca o penúltimo deles: “a obra é conhecida pela sua vivacidade rítmica e pela beleza melódica da Cantilena”.

Encerrando a apresentação, o duo de piano e violino volta com “Sonata para Violino e Piano nº 5 em Fá Maior, Op. 24”, de Beethoven (1770-1827). Composta em um período em que o autor se afastava da influência de Mozart, sua “Sonata” é uma obra “solar, pastoral e cheia de esperança”, em oposição à melancolia da primeira música do recital, como frisa Carrara, e foi apelidada de “Primavera”.

Série Música de Câmara

Em 2026, a Série Música de Câmara segue trazendo recitais à Casa da Ospa uma vez por mês, sempre nos sábados, às 17h. As apresentações têm entrada gratuita, por ordem de chegada, e contam com estacionamento gratuito no Centro Administrativo Fernando Ferrari (Caff).

Os recitais trazem grupos compostos tanto por músicos da Ospa quanto por convidados, com repertórios para pequenas formações, que tocam em clima intimista na Sala de Recitais do Complexo Cultural Casa da Ospa. Após a primeira apresentação, no sábado (14/3), estão previstas sessões em 11 de abril e 9 de maio, com diferentes grupos e repertórios. A programação de grupos de câmara segue até o fim do ano, e novas datas serão anunciadas nos próximos meses.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria