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São Francisco de Paula sedia 5ª edição do Festival de Choro da Serra Gaúcha

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

O município de São Francisco de Paula será sede, mais uma vez, do Festival de Choro da Serra Gaúcha. A quinta edição acontece em 1º e 2 de agosto, sábado e domingo, com entrada gratuita, promovendo dois dias para celebrar o choro, uma das manifestações musicais mais antigas e ricas do país, oficialmente reconhecido pelo Iphan como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. O evento movimentará a cidade com oficinas e shows na Sociedade Cruzeiro e na Livraria Miragem, além de uma roda de choro ao ar livre, na Avenida Júlio de Castilhos.

Atrações

A programação deste ano conta com oito atrações que trazem aproximações com o jazz, a milonga, o samba e a música de concerto, e faz uma homenagem às mulheres que constroem e renovam a música de choro. São cantoras, compositoras, professoras e instrumentistas que vêm contribuindo com a criação contemporânea e que também são responsáveis por preparar as futuras gerações de musicistas do nosso país.

Entre elas está a pianista gaúcha Olinda Allessandrini que, pela primeira vez em 50 anos de carreira, se apresentará ao lado de um tradicional grupo de choro, acompanhada pelo violão de Mathias 7 Cordas, o cavaquinho de Alexandre Susin e o pandeiro de Guilherme Sanches.

Cantora paulista Ana Malta subirá ao palco ao lado do pianista paraguaio Oscar Aldama

 

De fora do Estado, o festival trará para a Serra Gaúcha a cantora e educadora paulista Ana Malta, propondo um encontro entre a música brasileira, o jazz e as tradições latino-americanas. Acompanhada pelo pianista paraguaio Oscar Aldama, ela mesclará composições originais e releituras de referências como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e Jacob do Bandolim.

Já entre os artistas da região, estão a cantora Uyara Camargo e o conjunto caxiense Descendo a Serra, formado por João Seben, Zeca Duarte e Felipe de Moraes, que farão juntos um show inteiramente dedicado às composições e canções de choro.

 

Estreia

A programação conta ainda com a estreia nos palcos do Grupo de Choro ao Léu, formado por sete músicos de Porto Alegre unidos pela Oficina do Choro, projeto dedicado à formação e preservação do gênero na capital gaúcha. O conjunto conta com Dick Naza no clarinete, Roberto Farina no trompete, ⁠Paulo Taffarel na flauta transversal, ⁠Valério Aquino no violão de 6 cordas, Roberto Nascimento no cavaquinho e ⁠Marcelo Pinto e⁠ ⁠Duka Lopes na percussão. Juntos, eles apresentarão um repertório sem rumo fixo, se entregando à espontaneidade e ao improviso característicos das rodas de choro.

 

Livraria Miragem

Outro destaque é a inclusão da Livraria Miragem – ponto turístico de São Francisco de Paula – entre os locais participantes. O auditório do espaço receberá o show de encerramento do evento, com a flautista porto-alegrense Stefania Johnson mostrando um repertório que revela a delicadeza, a alegria e a riqueza do choro.

 

Atividades

Além das apresentações, o festival oferece atividades para quem quer aprender mais sobre música de choro com duas oficinas gratuitas, voltadas tanto para quem já tem experiência como para quem quer começar. O público poderá participar de uma aula de composição coletiva, ministrada por Mathias 7 Cordas, e outra de dinâmica e interpretação no choro, com os integrantes do Descendo a Serra.

“Esta edição traz uma mistura de raízes e contemporaneidade da música brasileira, dando protagonismo à presença feminina no choro. O festival busca ser uma ponte entre gerações, evidenciando o talento de grandes musicistas e compositoras do nosso país”, destaca Mathias Behrends Pinto, que assina a idealização e curadoria do festival ao lado do produtor Carlos Branco.

 

O Festival

Desde a sua criação, em 2022, o Festival de Choro da Serra Gaúcha vem consolidando São Francisco de Paula como um dos polos do choro no Estado, atraindo visitantes de diferentes regiões e ampliando o acesso gratuito ao gênero. Ao longo de sua trajetória, o evento já reuniu mais de 50 artistas de diversas partes do país.

O projeto conta com patrocínio da Prefeitura de São Francisco de Paula e é realizado pela Branco Produções e pela Som Brasil Produtora, empresas que também assinam outros importantes festivais na região, entre eles o Cambará Jazz Festival, que estreou no último mês de junho lotando hotéis e a Rua Coberta de Cambará do Sul.

 

Serviço

5º Festival de Choro da Serra Gaúcha

  • Dias 1º e 2 de agosto, das 10h às 21h
  • São Francisco de Paula – RS
    Entrada gratuita

Sábado – 1/08/26

  • Oficinas (Sociedade Cruzeiro – Rua Dr. Frederico Tedesco, 312)
  • 10h – Composição Coletiva, com Mathias 7 Cordas
  • 11h – Dinâmica e Interpretação no Choro, com João Seben, Zeca Duarte e Eduardo Arruda
  • 14h – Bandão da Oficina de Choro
  • 17h – Grupo Choro ao Léu
  • 18h – Uyara Camargo e grupo Descendo a Serra
  • 19h – Ana Malta e Oscar Aldama
  • 20h – Olinda Allessandrini e grupo

Domingo – 02/08/26

Foto: Du Arantes e Guilherme Valadas/Divulgação | Fonte: Assessoria

 

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Cultura

Oktoberfest de Igrejinha destaca legado da imigração alemã

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A Oktoberfest de Igrejinha está reforçando, no Dia do Imigrante, celebrado neste sábado, 25 de julho, o papel da festa na preservação e valorização da herança cultural alemã no Vale do Paranhana. Promovido pela Associação de Amigos da Oktoberfest de Igrejinha (Amifest), o evento utiliza gastronomia, música, danças, arquitetura e tradições como forma de manter viva a história da colonização alemã na região. A 37ª edição da festa ocorrerá de 9 a 18 de outubro, no Parque de Eventos Almiro Grings, em Igrejinha.

A programação da Oktoberfest reúne elementos que remetem à cultura trazida pelos imigrantes alemães, como bandinhas, danças folclóricas, trajes típicos, gastronomia, o dialeto alemão e a Vila Germânica. Na visão da diretora Artístico-Cultural da Amifest, Liége Brusius, a origem da festa está diretamente ligada à história do município. “A Oktoberfest existe porque ela é uma festa que procura manter viva essa tradição que ainda hoje marca os nossos interesses, as nossas características e a nossa forma de viver”, destaca Liége.

Tradições preservadas

De acordo com a diretora Artístico-Cultural da Amifest, a festa também contribui para transformar a herança cultural em uma experiência vivida pelo público. “A Oktoberfest tem esse papel de tornar atrativo algo que, para muitos, é passado”, ressalta Liége.

Entre as atrações que preservam essa memória estão os Jogos Germânicos, inspirados em atividades do cotidiano dos primeiros colonizadores. Modalidades como Serra de Duas Pontas, jogo dos pregos, machado e cabo de guerra têm origem em tarefas desempenhadas nas propriedades rurais e foram incorporadas à programação da festa.

Outras manifestações culturais incluem o Stammtisch, encontro em que participantes conversam em dialeto alemão, além da Vila Germânica, cuja arquitetura faz referência às construções típicas dos imigrantes. A gastronomia reúne receitas transmitidas entre gerações, enquanto as bandinhas mantêm viva uma tradição musical presente nas comunidades de colonização alemã.

A nossa festa cultiva as tradições germânicas e precisa estar atenta para que tudo aquilo que aprendemos com os nossos antepassados possa, de alguma forma, estar representado”, afirma a diretora Artístico-Cultural da Amifest, Liége Brusius.

Novas gerações

A Oktoberfest também desenvolve ações voltadas ao público infantil, entre elas os Jogos Germânicos Escolares, encontros de danças folclóricas e a escolha anual do Bubchen e Mädchen, representantes infantis da festa. A proposta é aproximar crianças e adolescentes da cultura germânica e incentivar a continuidade das tradições. “Nossa Oktober é uma festa plural, que traz experiências atuais, mas sem nunca abrir mão de trazer também aquilo que nos leva à nossa cultura local. Somos uma cidade de colonização germânica e os aspectos culturais são os protagonistas da Oktoberfest de Igrejinha”, conclui a diretora Artístico-Cultural da Amifest, Liége Brusius.

Próxima edição

A 37ª Oktoberfest de Igrejinha será realizada entre os dias 9 e 18 de outubro, no Parque de Eventos Almiro Grings. Promovida pela Associação de Amigos da Oktoberfest de Igrejinha (Amifest), a edição será presidida por Aline Hess e Tiago Rech, com Kenny Thomas e Marqueli Heidrich como vice-presidentes. A festa é realizada por mais de três mil voluntários, e o resultado financeiro é destinado a entidades da região.

Foto: Cleiton Miguel/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Casa de Cultura Mario Quintana recebe edição comemorativa de dois anos do projeto “Nativismo em Cena”

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

O projeto “Nativismo em Cena” celebra dois anos de trajetória com um espetáculo especial em 28 de julho, às 19h30, no Teatro Bruno Kiefer – localizado no 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), instituição da Secretaria da Cultura (Sedac). A edição comemorativa é liderada pela dupla César Oliveira & Rogério Melo e conta com a participação dos convidados Luciano Maia, Adriana de Los Santos, Cristina Sorrentino e Marcello Caminha. O show é gratuito, com distribuição de senhas a partir das 18h30.

Promovida pelo Instituto Estadual de Música (IEM)em parceria com a CCMQ, a iniciativa busca fomentar e dar visibilidade à produção musical gaúcha e aos compositores de música regional. Também será possível que jovens atendidos pelos Centros da Juventude (CJs) participem de atividades relacionadas à iniciativa. O espetáculo do dia 28 integra o calendário.

Além de estimular o intercâmbio e a valorização das sonoridades com influência nativista, o projeto atua, ainda, no registro e na salvaguarda da memória de artistas locais, integrando suas trajetórias ao acervo da Discoteca Pública Natho Henn.

Os artistas

Com mais de 26 anos de carreira, 18 álbuns e três DVDs lançados, os anfitriões César Oliveira & Rogério Melo acumulam distinções como o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Dupla Regional, indicação ao Latin Grammy e várias premiações de votação popular.

Para esse espetáculo, a dupla divide o palco com quatro instrumentistas e intérpretes da música regional: o acordeonista Luciano Maia, reconhecido pela valorização da identidade do Sul em diálogo com gêneros nacionais e internacionais; a gaiteira Adriana de Los Santos, que soma mais de 30 anos de trajetória e é referência na gaita ponto e no chamamé; a soprano Cristina Sorrentino, cantora lírica com atuação no cenário nacional e internacional; e o violonista Marcello Caminha, premiado compositor, intérprete e educador do violão gaúcho.

Serviço

Fotos: Ricardo Lage/ Divulgação | Fonte: Assessoria

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Cultura

Egressa da Feevale integra a equipe de produção do filme Galinha Pintadinha

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

Ver o próprio nome nos créditos de um longa-metragem exibido nos cinemas era um sonho que Katiele da Silva imaginava realizar apenas muitos anos após a graduação. No entanto, em 2025, apenas um mês depois de concluir o curso de Design de Animação na Universidade Feevale, ela recebeu a oportunidade de integrar a equipe de produção de Galinha Pintadinha – O Filme, que estreará nos cinemas brasileiros em 1º de outubro. O longa celebra os 20 anos da franquia e apresenta uma aventura inédita em 3D da personagem que conquistou gerações de crianças.

Moradora de Carlos Barbosa, Katiele, 22 anos, atuou durante 11 meses como asset manager na produção. A função, pouco conhecida pelo grande público, é fundamental para garantir o bom andamento de um filme de animação. Ela era responsável por identificar e solucionar falhas técnicas, revisar cenas e assets – como modelos, texturas, rigs e animações – e assegurar que todos os arquivos chegassem corretamente às diferentes etapas da pipeline de produção.

“Meu trabalho era garantir que tudo funcionasse corretamente ao longo da produção. Muitas vezes, isso significava resolver pequenos problemas antes que eles chegassem às etapas finais. Em um longa-metragem, um detalhe aparentemente simples pode gerar atrasos significativos e aumentar bastante o custo da produção”, explica. Katiele acompanhou a reta final da etapa de animação, auxiliando na preparação das cenas para os departamentos de iluminação e renderização. Ela integrou a equipe da Hype Entertainment, estúdio contratado pela Bromélia Filmes para participar da produção do longa.

Da sala de aula ao cinema

A oportunidade surgiu a partir de uma experiência vivida ainda durante a graduação. Ao longo do curso, Katiele participou de três edições do Portfolio Review, iniciativa da Universidade Feevale que aproxima estudantes de empresas das áreas de animação, jogos e audiovisual. “Esses eventos foram decisivos. Tive a oportunidade de conversar com profissionais da Hype, mostrar meu portfólio e entender melhor o mercado. Pouco tempo depois de me formar, fui contratada para trabalhar no filme”, conta.
Segundo a egressa, a graduação foi essencial para sua preparação profissional, tanto pela formação técnica quanto pelas oportunidades de aproximação com o mercado. Ela também destaca a experiência de intercâmbio na Coreia do Sul, realizada por meio de uma bolsa integral da Feevale, onde aprofundou seus conhecimentos em produção 3D ao lado de professores e estudantes de diversos países.

Katiele diz que as disciplinas de projeto também foram muito importantes na sua formação. “Produzir animações em equipe, do conceito até a entrega final, me ensinou sobre organização, gerenciamento de projetos e trabalho colaborativo, habilidades fundamentais na indústria da animação”, afirma.

Tecnologia, desafios e bom humor

Entre os principais desafios do projeto do qual Katiele participou esteve o trabalho com a tecnologia de fur, utilizada para simular os pelos dos personagens e parte da vegetação do filme. O recurso proporciona um visual mais cartunesco e semelhante a um tecido de pelúcia, mas exige alto poder de processamento e torna os arquivos muito mais pesados.

Outro desafio era evitar que erros chegassem à etapa de renderização, um processo extremamente demorado. Segundo Katiele, uma cena de apenas quatro segundos podia levar mais de oito dias para ser renderizada, dependendo da complexidade. Caso algum problema fosse identificado ao final desse processo, a cena precisava ser corrigida e renderizada novamente.

Apesar da complexidade técnica, o ambiente de trabalho também teve momentos descontraídos. Um dos episódios mais marcantes aconteceu quando um bug substituiu a Galinha Pintadinha por uma galinha genérica em uma cena romântica com o Galo Carijó. “Quando me disseram que tinha acontecido uma ‘talaricagem’ no filme, achei que era uma fofoca da equipe. Depois me mostraram a cena e não consegui parar de rir”, relembra.

Sonho realizado

Para Katiele, participar da produção de uma franquia tão conhecida pelo público infantil foi a realização de um sonho logo no início da carreira. “Sempre quis trabalhar em um longa-metragem e ver meu nome nos créditos de um filme exibido nos cinemas, mas imaginava que isso aconteceria depois de cinco ou dez anos de profissão. Nunca pensei que essa oportunidade chegaria apenas um mês após concluir a graduação”, destaca.

 Ela acredita que o público que for ao cinema assistir Galinha Pintadinha – O Filme encontrará uma produção visualmente sofisticada e capaz de agradar diferentes gerações. “É um filme feito com muito cuidado por toda a equipe. A animação ficou muito bonita e é uma produção bastante ambiciosa para a animação brasileira. Tenho certeza de que vai divertir as crianças e também conquistar muitos adultos”, ressalta. 

Hoje, Katiele segue trabalhando na área e pretende se especializar em rigging e technical art. Para os estudantes que sonham em ingressar na indústria da animação, ela deixa um conselho: “A universidade é o melhor momento para experimentar diferentes áreas, desenvolver um bom portfólio e entender o que o mercado procura. Além da parte técnica, habilidades como comunicação, organização, vontade de aprender e trabalho em equipe fazem toda a diferença”, conclui.

Foto:  Divulgação | Fonte: Assessoria

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Cultura

Campo Bom participa de festival internacional de música em Novo Hamburgo

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Três integrantes da Banda Municipal de Campo Bom e um músico da Orquestra Jovem do município participam do II Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo (FeMusiK), que está sendo realizado entre os dias 19 e 26 de julho. Considerado um dos principais festivais de música erudita do país, o evento reúne estudantes, professores, músicos e público em uma programação de formação, concursos, recitais e apresentações gratuitas em diferentes espaços culturais de Novo Hamburgo.

Representam Campo Bom os músicos Anderson dos Santos Lima, Sabrina da Silva Santos e Mônica Panizzon, integrantes da Banda Municipal, além de Felipe Rafael Spanevello Garcia, da Orquestra Jovem. Durante os oito dias de festival, eles participam das atividades de formação e das apresentações promovidas pelo evento.

A programação do FeMusiK conta com concursos, recitais e concertos realizados em teatros, fundações e outros espaços culturais, reunindo participantes de diferentes localidades.

Concerto de encerramento

O festival será encerrado no domingo, dia 26, às 20h, no Teatro Feevale. O concerto final reunirá mais de 250 artistas e terá como destaque a execução da obra Requiem, do compositor Giuseppe Verdi, interpretada por um conjunto formado por coros e orquestras em uma montagem inédita na região.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Salão Schmitt Remember terá segunda edição em Nova Petrópolis no dia 15 de agosto

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A segunda edição do Salão Schmitt Remember será realizada no dia 15 de agosto, na Sociedade Concórdia de Linha Imperial, em Nova Petrópolis. O evento, que homenageia a trajetória do antigo Salão Schmitt, reunirá apresentações de bandas, DJs e videokê em uma programação de sete horas, das 22h às 5h. A iniciativa busca resgatar a memória dos tradicionais bailes da Serra Gaúcha e reunir diferentes gerações em torno da música e da história do espaço, que encerrou suas atividades em 2011.

Após a primeira edição reunir público com ingressos esgotados, a organização ampliou a duração da programação em uma hora e meia. A estrutura manterá três pistas temáticas, decoração inspirada no antigo salão, videokê retrô e opções de comidas e bebidas que remetem ao período em que o Salão Schmitt funcionava.

Atrações em três pistas

A programação será distribuída em três ambientes simultâneos. Na pista principal, dedicada aos bailes ao vivo, estão confirmadas as bandas Os Atuais, Indústria Musical e Banda Rosa’s. A abertura com Os Atuais marca o reencontro da banda com um local que teve importância em sua trajetória. O antigo Salão Schmitt foi o primeiro salão de bailes da Serra Gaúcha a receber um show do grupo, ainda na década de 1970.

O tradicional videokê, que integrou a programação do antigo salão durante anos, também retorna nesta edição. O espaço permitirá que o público interprete músicas que marcaram diferentes épocas.

A terceira pista será dedicada aos DJs Beto Malboro, Digi, Edson de Souza, Matthias e MC Jean Paul, com repertório voltado aos sucessos que marcaram as noites da região.

História do Salão Schmitt

O Salão Schmitt teve origem por volta de 1922, quando Fellipe Kickow construiu um pequeno salão de bailes em Linha Imperial. Em 1950, o imóvel foi adquirido por Fridolino Schmitt, que passou a administrar o espaço sob o nome de Salão Fridolino Schmitt.

Posteriormente, Carlos Remy Schmitt assumiu a gestão e promoveu ampliações que transformaram o local em um dos principais salões de baile da Serra Gaúcha. Em 1985, o espaço passou a contar com três pistas independentes, modelo considerado inédito na região na época. Dois anos depois, foi inaugurada a terceira pista, permitindo a realização simultânea de diferentes estilos musicais.

No início dos anos 2000, Jair Schmitt assumiu a administração e implantou novas mudanças, entre elas um sistema permanente de videokê, além de reformas estruturais e a criação de um cartão de vantagens para frequentadores. O salão encerrou suas atividades em 2011, permanecendo como referência na memória de antigos frequentadores.

Serviço

  • O quê: Salão Schmitt Remember – 2ª edição
  • Quando: 15 de agosto, das 22h às 5h
  • Onde: Sociedade Concórdia de Linha Imperial (RS-235, nº 2413, Linha Imperial, Nova Petrópolis)
  • Quanto: Ingressos a R$ 60

Programação

  • 22h – Abertura do evento
  • 22h às 5h – Pista de bailes ao vivo com Os Atuais, Indústria Musical e Banda Rosa’s
  • 22h às 5h – Pista de videokê retrô
  • 22h às 5h – Pista de DJs com Beto Malboro, Digi, Edson de Souza, Matthias e MC Jean Paul
  • 5h – Encerramento
Foto: Guilherme Parode/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Museu de São Leopoldo promove Festa da Imigração no sábado

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Museu Histórico Visconde de São Leopoldo realizará a 7ª Einwanderungsfest – Festa da Imigração 2026 no sábado, dia 25 de julho, em sua sede, no Centro de São Leopoldo. Com entrada gratuita, o evento integra a programação da São Leopoldo Fest e reunirá atrações culturais, atividades voltadas às tradições da imigração alemã, apresentações musicais, visitas guiadas, gastronomia típica e o Torneio Schützenfest. A iniciativa busca celebrar o legado dos colonizadores alemães e destacar a importância da vida em comunidade.

A programação acontecerá das 11h às 19h30min, quando o pátio do museu será transformado em uma Vila Colonial. O espaço contará com uma réplica de fazenda com animais de pequeno porte para interação com o público, especialmente as crianças, além de praça de alimentação com pratos típicos, como cucas e bolinhos de batata, chopp, contação de histórias e música tradicional alemã.

Atrações do evento

A abertura oficial contará com a presença do cônsul-geral da Alemanha, Marc Bogdhan, e será acompanhada pela Banda Marcial do 19º Batalhão de Infantaria Motorizado e pela Banda Infantil Auxiliadora.

Os visitantes que comparecerem ao evento usando traje típico receberão um chopp. Também haverá duas visitas guiadas ao acervo do museu, às 14h e às 16h. As inscrições serão gratuitas e poderão ser realizadas diretamente com a equipe de apoio.

Torneio resgata tradição germânica

Um dos destaques da programação será o Torneio Schützenfest, realizado em parceria com as empresas Rossi e Sandi AirSoft. A competição é inspirada na tradicional Festa dos Atiradores, prática trazida pelos imigrantes alemães e preservada em diversas comunidades do Sul do Brasil.

Segundo o presidente do Museu Histórico Visconde de São Leopoldo, Cássio Tagliari (foto), a atividade busca aproximar o público das tradições germânicas. “Será uma atividade para integrar as pessoas por meio de um esporte que faz parte das tradições germânicas”, pontua Tagliari.

O torneio será aberto a participantes de diferentes idades e terá premiação para os destaques da competição, com os títulos de Rei do Tiro (König), Rainha do Tiro (Königin), 1º e 2º Ritter (Cavaleiros), além de 1ª e 2ª Princesas. A cerimônia de coroação ocorrerá no fim da tarde, com entrega de faixas, troféus e apresentações musicais.

As inscrições serão feitas no local. “Quem vier com traje típico terá premiação surpresa”, ressalta Tagliari.

Visitas ao acervo

Além das atividades festivas, o público poderá conhecer o acervo do Museu Histórico Visconde de São Leopoldo por meio das visitas guiadas programadas para a tarde. “Atendemos das terças-feiras a sábados, sempre com entrada franca”, relembra o presidente.

Criado em 1959, o Museu Histórico Visconde de São Leopoldo é uma instituição privada sem fins lucrativos voltada à preservação da memória da imigração alemã no Brasil. O acervo reúne mais de 10 mil objetos, 25 mil livros, 85 mil fotografias, além de periódicos e documentos históricos. A instituição também desenvolve atividades pedagógicas, atendimento a pesquisadores, visitas guiadas e projetos voltados à educação patrimonial.

Serviço

  • O quê: 7ª Einwanderungsfest – Festa da Imigração 2026
  • Quando: Sábado, 25 de julho, das 11h às 19h30min
  • Onde: Museu Histórico Visconde de São Leopoldo (Avenida Dom João Becker, 491, Centro, São Leopoldo)
  • Quanto: entrada gratuita
Foto: Elizabeth Renz/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Oficina de Música reúne mais de 4 mil pessoas em Três Coroas

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A 4ª Oficina de Música de Três Coroas reuniu mais de 4 mil pessoas entre os dias 15 e 19 de julho, com uma programação composta por 22 apresentações, cursos, palestras e concertos em diferentes espaços da cidade. O evento contou com a participação de 130 inscritos, entre estudantes e músicos, além de professores convidados, e teve como proposta promover a formação artística e ampliar o acesso da comunidade à música.

A programação foi aberta na quarta-feira (15), no Centro de Cultura, com um concerto da Orquestra de Câmara do Paranhana, sob regência do maestro argentino Juan Sebastian. A apresentação contou com os solistas Adriano Flesch, no violão, e João Antônio Borba, no violino, que interpretaram obras de Arcangelo Corelli, Jean Sibelius e Antonio Vivaldi.

Formação musical

Durante os cinco dias de atividades, foram realizadas oficinas de contrabaixo acústico, madeiras, metais, flauta doce, violão, violino, viola de arco, violoncelo e canto lírico e popular. Também ocorreram recitais de alunos e professores e apresentações em hospitais, igrejas, parques, templo budista e outros espaços da cidade.

Além dos participantes das oficinas, o evento recebeu os grupos Ensemble Araçá, de Porto Alegre; Banda Municipal Professor João Müller, de Timbó-SC; Orquestra Jovem de Gramado; e Orquestra Doce da Escola Padre Anchieta, de Gramado. As apresentações foram distribuídas por diferentes locais do município.

Encerramento

O concerto de encerramento foi realizado na noite de domingo (19), com a Orquestra de Câmara do Paranhana sob regência do maestro e diretor artístico João Antônio Borba. A apresentação reuniu professores das diferentes áreas da oficina e contou com a participação dos solistas Alex Barbosa, no barítono, e Paulo Bosísio e Rael Gobatto, no violino.

Avaliações

O maestro e diretor artístico da Oficina de Música, João Antônio Borba, avaliou que esta foi a edição de maior alcance desde a criação do evento. “Conseguimos alcançar mais de quatro mil pessoas, incluindo muitas que normalmente não têm acesso à música de concerto. Levamos um pouco da nossa filosofia, que é ser uma ponte entre a música e o público. Produzimos conhecimento para os alunos participantes, promovemos uma grande troca de experiências entre os professores e presenteamos a comunidade com uma programação musical de qualidade”, destacou Borba.

O prefeito de Três Coroas, Fabiel Port (Republicanos), afirmou que a iniciativa fortalece o trabalho desenvolvido pelo município na área da formação musical. “Recebemos visitantes de várias cidades que saíram daqui surpresos com a qualidade do trabalho realizado e confirmando a importância desse intercâmbio de arte e cultura promovido em Três Coroas por meio da Oficina de Música”, expressou o chefe do executivo local.

Organização

A 4ª Oficina de Música de Três Coroas foi realizada pela Orquestra Municipal Huberto Schmitt Müller e pela Associação Desportiva e Cultural de Três Coroas (Adec). O evento contou com patrocínio master da Câmara Municipal de Vereadores de Três Coroas e apoio da Prefeitura de Três Coroas, por meio da Secretaria Municipal de Educação, da Orquestra de Câmara do Paranhana, do Sindicato dos Sapateiros de Três Coroas, da Paróquia Sagrada Família, da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (Comunidade de Sander) e do Templo Budista Chagdud Gonpa Khadro Ling. A produção foi da Mucap – Música, Concentração, Alegria e Paz.

Foto: FTZ Audiovisual/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Total Geek terá dois dias de programação gratuita no Shopping Total

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

O Shopping Total recebe, nos dias 25 e 26 de julho, mais uma edição do Total Geek, realizada em parceria com a Feira Geek RS. Com entrada gratuita, o evento será realizado no Estacionamento E2 e reunirá atrações para os fãs dos universos geek, otaku, gamer e da cultura pop.

A programação inclui Random Dance, workshops de japonês e desenho, quizzes, shows e concursos de K-Pop, cosplay e cospobre. As atividades ocorrem das 11h às 20h, nos dois dias.

Serviço

  • Dia: 25 e 26 de julho
  • Horário: Das 11h às 20h
  • Local: Estacionamento E2 do Shopping Total
  • Entrada gratuita

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria

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Cultura

Renato Teixeira abre a programação de agosto do Teatro Feevale

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

O mês de agosto está cheio de atrações para todas as gerações, com espetáculos e shows que contemplam os mais variados estilos. E a programação começa em grande estilo com um dos grandes nomes da música brasileira, Renato Teixeira sobe ao palco no dia 12. Dando seguimento à programação acadêmica, o teatro mantém sua tradição ao sediar as formaturas da Universidade Feevale e uma série de eventos que conectam a comunidade da região, especialmente neste 2026.

No dia 5 acontece a aula magna Feminicídio: Diálogos Interdisciplinares Para a Defesa da Vida e dos Direitos das Mulheres, que ocorre a partir das 19h30. A mesa redonda terá a participação da defensora pública Deisi Sartori, da psicóloga Caroline Monique Andriolio, da juíza Cristiani Cristiane Busatto Zardo, da delegada Nadine Tagliari Farias Anflor e da promotora de Justiça Roberta Gabardo Fava. O ingresso para a aula magna se dará por ordem de chegada.

Programação

Renato Teixeira –  quarta-feira, 20h
Em 12 de agosto Renato Teixeira celebra mais de 80 anos de vida com uma trajetória marcada por sensibilidade e tradição. Autor de mais de 400 composições, o cantor e compositor atravessa gerações com clássicos como Romaria e Tocando em Frente, reafirmando sua importância na cultura brasileira. Em plena atividade, seu repertório reúne sucessos que emocionam o público e traduzem, com simplicidade e poesia, a essência da vida no interior.

Baixa Sociedade – 13 de agosto, quinta-feira, 20h
O humor abre passagem no dia 13 com a peça Baixa Sociedade, com roteiro de Juca de Oliveira e com Luiz Fernando Guimarães, um dos maiores nomes da comédia nacional, ao lado de Paulo Mathias Jr, Bruna Trindade e Debora Ozorio. Em Baixa Sociedade, o público acompanha Otávio, um homem disposto a tudo para mudar de vida — mentir, fingir, inventar — acreditando que o sucesso depende apenas da aparência certa.

TNT – 16 de agosto, domingo, 20h
Para os saudosos do bom e velho rock gaúcho, o Teatro Feevale será palco de uma noite histórica. Em 16 de agosto, a banda TNT celebra quatro décadas de estrada, rebeldia e hits que marcaram gerações. Formada no início dos anos 80 em Porto Alegre, a TNT surgiu com uma sonoridade única, misturando rockabilly, rock gaúcho e atitude punk, conquistando o Brasil com sua identidade autêntica.

Gala Concert – 21 de agosto, sexta-feira, 21h
Após o grande sucesso de público e crítica em 2025, o espetáculo Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, que no Teatro Feevale tem apresentação em 21 de agosto. A nova edição apresenta um programa inédito, reunindo variações consagradas dos maiores clássicos do ballet mundial, interpretadas com excelência técnica, sensibilidade artística e forte impacto emocional.
O espetáculo conta com um elenco de destaque internacional, composto por 8 solistas europeus, incluindo a renomada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais prestigiados reconhecimentos da dança clássica na Europa. Ao seu lado, sobem ao palco primeiros bailarinos de importantes companhias europeias, formados pelas mais tradicionais e respeitadas escolas de ballet do continente.

Uma Viagem ao Mundo das Frutas – 22 de agosto, sábado, 15h
Em 22 de agosto é a vez da criançada. O espetáculo Uma Viagem ao Mundo das Frutas é a novidade do Mundo Torajo, onde o protagonista percorre numa aventura única o planeta Verade, o mundo de frutas.

The Opera Locos – 27 de agosto, quinta-feira, 21h
O espetáculo que revolucionou a ópera no mundo chega ao Teatro Feevale, em 27 de agosto, onde o lírico encontra o riso. The Opera Locos desembarca em Novo Hamburgo para uma apresentação única, unindo o talento de cinco cantores internacionais a uma encenação cômica, vibrante e absolutamente inovadora.
Vencedor do prestigiado Prêmio Max de Melhor Espetáculo Musical, a produção subverte o conceito tradicional de ópera.

O Vendedor de Sonhos – 29 de agosto, sábado, 20h
Em 29 de agosto é a vez de mais um sucesso de público no Teatro. O Vendedor de Sonhos, que já foi vista por mais de 500 mil pessoas em mais de 600 apresentações, conta a a história do personagem Júlio César (Mateus Carrieri), que tenta o suicídio e é impedido de cometer o ato por intermédio de um mendigo, o Mestre (Milton Levy), que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos, convidam Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça para a missão de vender sonhos e despertar a sociedade doente. Mas a revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.

Bruna Louise, Uma Deusa, Uma Loba, Uma Feiticeira – 30 de agosto, domingo, 20h
Depois do enorme sucesso de “O Que Passa na Cabeça Dela”, Bruna Louise retorna aos palcos em 2026 com um espetáculo totalmente inédito, ainda mais afiado, ousado e com a marca registrada que conquistou plateias em todo o país.
Neste novo show, que chega ao Teatro Feevale em 30 de agosto, Bruna mergulha em histórias inéditas, situações do cotidiano e reflexões sobre relacionamentos, autoestima, vida adulta e, claro, as loucuras que passam pela cabeça de uma mulher moderna que não tem medo de falar o que pensa. Com seu humor direto, inteligente e sem papas na língua, Bruna entrega um espetáculo eletrizante, repleto de improvisos, identificação e gargalhadas do início ao fim.

Teatro Feevale

  • Endereço: Câmpus II da Universidade Feevale (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo)
  • Site: teatrofeevale.com.br
  • Funcionamento da bilheteria no Teatro: de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h – exceto feriados (somente para shows disponíveis na Blueticket: www.blueticket.com.br)

Foto:  Divulgação | Fonte: Assessoria

 

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