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Cultura

Centro Cultural 25 de Julho realiza oficinas infantis inspiradas na obra de Michael Ende

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Dando sequência às comemorações do bicentenário da imigração alemã, o Ateliê dos Arteiros realiza neste mês a oficina de desenho, pintura e criatividade “Aventura em Fantasia”, inspirada na obra do escritor alemão Michael Ende. A atividade leva crianças a partir dos 6 anos de idade a conhecerem o livro “A História Sem Fim”, clássico da literatura germânica sobre o poder da fantasia, e, a partir dele, desenhar lugares e paisagens, inventando seres e personagens para criar histórias e pinturas coletivas. A atividade acontece no Centro Cultural 25 de Julho, em Porto Alegre, e é dividida em três encontros, nos dias 16, 23 e 30 de setembro, segundas-feiras, com duas opções de horários e condução da artista plástica e poeta Anelore Schumann.

As opções de horário para são às 10h30min e outra às 13h30min. As inscrições custam R$ 220, incluindo o pacote de três oficinas, com todos os materiais utilizados. As matrículas podem ser feitas pelo WhatsApp/Telefone (51) 98175-8225. A atividade tem opção de tradução em Libras, mediante aviso prévio no momento da inscrição.

Durante a viagem pelas páginas do livro de Ende, os participantes serão convidados a conhecer o Deserto das Cores onde vive Graograman, o leão-camaleão, poderoso e totalmente sozinho até encontrar o menino Bastian. Ele viajou até um lugar chamado Fantasia para ajudar as pessoas na luta contra o Nichts-Nhac, uma força maligna que está destruindo toda a criatividade e alegria do mundo.

Serviço

  • O quê: Oficina Aventura em Fantasia, do Ateliê dos Arteiros
  • Quem: Com a artista plástica e poeta Anelore Schumann
  • Onde: Centro Cultural 25 de Julho de Porto Alegre (Rua Germano Petersen Júnior, 250 – Auxiliadora – Porto Alegre)
Horários
  • Grupo 1: segundas-feiras, dias 16, 23 e 30 de setembro, das 10h30min às 12h
  • Grupo 2: segundas-feiras, 16, 23 e 30 de setembro, das 13h30min às 15h
Ingressos
  • R$ 220 (pacote de três oficinas, com todos os materiais incluídos)
Inscrições
  • Pelo WhatsApp/Telefone: (51) 98175-8225
  • Acessibilidade
  • As oficinas são abertas a crianças surdas, com opção de tradução em Libras, mediante aviso prévio no momento da inscrição
  • Classificação etária
  • Crianças a partir de 6 anos
Foto: Anelore Schumann/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Artista paraense Éder Oliveira cria obra ao vivo em parede do Instituto Ling

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O artista paraense Éder Oliveira estará no Instituto Ling entre os dias 9 e 13 de setembro, segunda a sexta-feira, realizando uma intervenção artística inédita na parede de entrada do centro cultural localizado em Porto Alegre. Investigador da relação entre retrato e identidade, tendo como foco o homem amazônico, Oliveira fará um mural de grandes dimensões, ocupando um espaço com 6 metros de largura e quase 3 metros de altura. Quem passar pelo local durante a semana poderá acompanhar gratuitamente a criação da nova obra, acompanhando ao vivo as escolhas, técnicas e movimentos do pintor.

A iniciativa faz parte da terceira temporada do ‘Ling Apresenta’, projeto que, neste ano, tem convidado jovens talentos do norte do país, selecionados pela atual diretora de projetos da Bienal das Amazônias, Vânia Leal. Com o subtítulo ‘Amazônias, no tremor das vidas’, essa edição tem o objetivo de aproximar o Rio Grande do Sul da cultura amazônica.

Após a finalização da obra, Oliveira se reunirá com o público no dia 14 de setembro, sábado, às 11h, para comentar a experiência em um bate-papo. Para participar da conversa, é necessário apenas realizar inscrição sem custo no site institutoling.org.br.

O mural ficará exposto para visitação até o dia 14 de novembro, com entrada franca. Na sequência, será apagado para dar espaço a outros trabalhos de artistas que colocam, em suas criações, a Amazônia como um dos centro de preocupação da humanidade. Para os próximos meses, estão confirmadas também as participações da artista indígena Sãnipã, do Amazonas, além de Bonikta, do Pará.

Quem abriu a programação deste ano foi a artista visual paraense Bárbara Savannah, com um mural que trouxe referências do seu cotidiano na Ilha do Marajó. A produção foi registrada em um documentário assinado pela produtora Eroica Conteúdo, com imagens de Marcelo Freire e direção audiovisual de Caio Amon. O filme está disponível no canal do YouTube do Instituto Ling.

O artista

Éder Oliveira nasceu em Timboteua- PA em 1983 e atualmente vive e trabalha em Belém. Licenciado em Educação Artística pela UFPA, é pintor por ofício e propõe reflexões sobre imagem, violência em suas mais diversas formas e a construção histórico-social coletiva. Realizou exposições no Brasil e no exterior. Seus trabalhos fazem parte de importantes acervos, como o do Centro de Arte Dos de Mayo de Madri, da Fundação Clóvis Salgado, da Fundação Marcos Amaro, do Itaú Cultural, do Kunsthalle Lingen na Alemanha, do MACRS, do Museu Casa das Onze Janelas, do Museu de Arte de Belém e do Museu de Arte do Rio. Entre bolsas e premiações que recebeu, destacam-se o Lingener Kunstpreis 2016 (Alemanha) e a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais (2014).

A curadora

Vânia Leal Machado nasceu em Macapá-AP e também vive e trabalha em Belém. É mestre em Comunicação, Linguagem e Cultura e atua na área de curadoria e pesquisa em Artes, tendo participado de júris de seleção e premiação e organizações de salões. Foi curadora educacional do projeto Arte Pará e fez a curadoria de exposições como Mastarel: Rotas Imaginais (2019), de Elaine Arruda, no Banco da Amazônia; Tecidos de Certeza (2019), de Elisa Arruda, na Galeria Elf; Coleção Eduardo Vasconcelos (2021), nas Galerias Theodoro Braga e Benedicto Nunes no Centur; A Inversão do cotidiano (2022), de Elisa Arruda, na Galeria Ruy Meira; Nhe Amba (2022), de Xadalu Tupã Jekupe, no Sesc Paraty; e Gravado na Alma (2023), de Eduardo Vasconcelos, no Banco da Amazônia. Também foi curadora da primeira Bienal das Amazônias em 2022-2023. Atualmente, é diretora de projetos da Bienal das Amazônias e faz parte do grupo de crítica do Centro Cultural São Paulo.

Ling Apresenta

A iniciativa surgiu em 2022, convidando quatro artistas do Rio Grande do Sul para realizar intervenções artísticas inéditas na parede de entrada do centro cultural em Porto Alegre. No primeiro ano, o projeto teve curadoria da jornalista, pesquisadora e curadora independente Luísa Kiefer e contou com a participação dos artistas gaúchos Bruno Tamboreno, Fernanda Gassen, Gustavo Assarian e Talita Hoffmann. Em 2023, o Ling Apresenta expandiu sua atuação e ganhou a curadoria de Bitu Cassundé, que convidou diferentes artistas do nordeste para criarem obras em Porto Alegre: o cearense Charles Lessa, o baiano Marcos da Matta, a maranhense Gê Viana e o duo Acidum Project, dos artistas cearenses Terezadequinta e Robézio Marques.

A programação é uma realização do Instituto Ling e do Ministério da Cultura/Governo Federal, com patrocínio da Crown Embalagens.

Serviço

  • O quê: Ling apresenta: Éder Oliveira, com intervenção artística inédita
  • Quem: artista Éder Oliveira e curadora Vânia Leal
  • Quando: de 9 a 13 de setembro (segunda a sexta-feira), o público poderá acompanhar a criação da obra, em tempo real, das 10h30min às 20h | Após ser finalizada, a obra ficará em exposição até o dia 14 de novembro, com visitação de segunda a sábado (exceto feriados), das 10h30min às 20h
  • Onde: Instituto Ling (Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre)
  • Quanto: entrada franca
Conversa com o artista Éder Oliveira, em frente à obra
  • Quando: 14 de setembro, sábado, às 11h
  • Quanto: gratuito, mediante inscrição prévia no site institutoling.org.br

A programação oferece a possibilidade de contratação de intérprete de Libras. Quem necessitar do serviço pode entrar em contato pelo e-mail instituto.ling@institutoling.org.br ou pelo telefone (51) 3533-5700 para fazer a solicitação.

Foto: Valerio Silveira/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Atelier Anderson Neves realiza exposição especial do aniversário de 31 anos

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Uma exposição especial de aniversário de 31 anos será realizada pelo Atelier Anderson Neves, do artista hamburguense Anderson Neves, de 14 a 30 de setembro. A mostra estará disponível para visitação das 15h às 21h, na sede do atelier, na Rua Bauru, 115, no bairro Canudos, em Novo Hamburgo. O vernissage acontece no dia 14, das 18h às 21h.

O responsável pelo atelier e pela obra é o artista Anderson Neves, bacharel em Artes Visuais pela Universidade Feevale. Interessado por desenho desde a infância, Neves já foi ilustrador de jornais e revistas com charges e caricaturas, além de já ter ilustrado diversos livros com seus desenhos e pinturas. O artista também e professor de estilos de pintura como aquarela, nanquim e desenho.

Interessados em prestigiar a exposição devem agendar a visita com antecedência pelo contato (51) 98463-0426. A mostra tem apoio de Flávio Fischer, Cabanha Coronado, Clube de Literatura Clássica, Tholz e Ready Corretora de Seguros.

Atividade especial em escola

Em atividade dentro da comemoração dos 31 anos do atelier, foi entregue nesta segunda-feira (2) um grafite para os estudantes do Colégio Estadual Engenheiro Ignacio Christiano Plangg, no bairro Canudos, onde Anderson estudou quando mais novo.

Serviço

  • O quê: Exposição do Aniversário de 31 anos do Atelier Anderson Neves
  • Quando: 14 a 30 de setembro, das 15h às 21h
  • Onde: Atelier Anderson Neves (Rua Bauru, 115, bairro Canudos, Novo Hamburgo)

Fotos: Arquivo Pessoal/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Projetos especiais

Na capital, Vila dos Papeleiros recebe mutirão de pintura do projeto Paredes com Propósito

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A iniciativa solidária “Paredes com Propósito” realizará seu terceiro mutirão de pintura na Vila Santa Terezinha, conhecida como Vila dos Papeleiros, em Porto Alegre, nos dias 30 e 31 de agosto e 1º de setembro. Voluntários se reunirão com o objetivo de revitalizar visualmente uma das áreas mais impactadas pelas enchentes na capital gaúcha. A ação contará com o apoio do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (Macrs), que oferecerá oficinas para crianças durante as atividades, e do SOS Cozinhas, que fornecerá alimentação aos voluntários inscritos. A iniciativa estava marcada para os dias 24, 25 e 26 deste mês, mas foi adiada em função da previsão de chuva.

Liderado pelo artista Jotape Pax e pela produtora cultural Kami Rosito, o “Paredes com Propósito” foi criado com o intuito de apagar as marcas da maior tragédia climática do estado, revitalizar esteticamente os locais e restaurar a autoestima das comunidades, criando novas memórias nos lugares que as acolhem. Em julho, a iniciativa trouxe cor às casas do Quilombo do Areal, e em agosto, revitalizou artisticamente os arredores da escola IEI Vitória, no bairro Humaitá. Até o momento, 80 lares já foram pintados, com a meta inicial de alcançar 250 casas na primeira fase do projeto.

No próximo mês, em setembro, o “Paredes com Propósito” expandirá sua ação para uma nova comunidade da região metropolitana de Porto Alegre afetada pelas inundações. O projeto conta com o apoio de parceiros como Tintas Renner, Pincéis Atlas, Vakinha, Lojas Pompéia, Spraytools e transLAB.URB.

Quem deseja participar como voluntário ou doador deve visitar o site oficial do projeto, em paredescomproposito.com.br.

Fotos: Marcelo Liotti/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Fundação Iberê Camargo cede imagens exclusivas do pintor

Por Ester Ellwanger
Por Ester Ellwanger

A Fundação Iberê disponibilizou, no Google Arts & Culture, um conjunto de imagens inéditas do pintor, registradas pela fotógrafa Cristine do Bem e Canto no início da década de 1990. São 35 fotografias de Iberê Camargo em seu processo criativo no ateliê da casa em que morou até o fim da vida, no bairro Nonoai, em Porto Alegre, e que integram o projeto de Cristine, contemplado pelo XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia.

Virgínia Gil Araujo, professora Adjunta do Departamento de História da Arte da Universidade Federal de São Paulo, foi convidada para escrever um texto especialmente para este recorte.

“Iberê Camargo pintando e Cristine de Bem e Canto fotografando. Dois corpos juntos em plena atividade, animados e sensibilizados pela possibilidade da invenção. Cristine guardou durante 30 anos mais de 400 negativos das sessões fotográficas realizadas no ateliê de Iberê e agora disponibiliza fragmentos dessa experiência inédita, no seu projeto contemplado pelo XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia. […] O corpo de Iberê Camargo como lugar resiste no ato de pintar mantendo um modo de vida que permite um outro tipo de subjetivação, potencializa o sujeito e o indivíduo enquanto ser no mundo. O ato fotográfico de Cristine de Bem e Canto enfraquece as forças conservadoras através de um caminho sutil e discreto, sem criar ameaças fáceis às formas de imobilidade ainda persistentes na fotografia. Temos nessa vivência comum o ideal de peso dramático junto à leveza lírica”, destaca Virgínia.

Ainda no texto, ela descreve o primeiro encontro de Iberê e Cristine, que veio “timidamente” por meio de um bilhete escrito à mão.

 “Em uma visita com a professora Mariza Carpes, do Instituto de Artes da UFRGS, ao ateliê de Iberê, a fotógrafa deixou um bilhete nas mãos do artista manifestando a vontade de fotografá-lo pintando. Após alguns dias Iberê telefonou para combinarem esse trabalho em parceria. Durante a primeira sessão podemos perceber as fotografias como imagens-sequência, em que a fotógrafa persegue a ação do artista de modo quase cinematográfico. Essa obsessão pelo movimento é relatada por Cristine: ‘Passados 30 anos o que mais tenho presente é a vivência de ser afetada pelo movimento daquele corpo que atingiu, diretamente, minha força e minha alma’”.

O movimento a que Cristine se refere originou, ainda, um documentário fotográfico, realizado com as imagens produzidas por ela. Apresentar as imagens fotográficas em sequência, editadas em vídeo, possibilitou colocar o corpo de Iberê em movimento e tornar visível seu processo de criação.

As fotografias podem ser vistas no link https://artsandculture.google.com/story/NAVB-NccAj3ukg?hl=pt-BR, bem como todo o acervo da Fundação Iberê. Estão publicados: 3.780 guaches e desenhos; 650 pinturas; 357 gravuras mais provas de estado; 90 matrizes para gravuras; 250 fotografias pessoais, jornais e correspondências e dezenas de outros materiais.

 Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Oficina de pintura de ovos na Fundação Iberê

Por Ester Ellwanger
Por Ester Ellwanger

O colorido da sobreposição das cores e a riqueza dos detalhes pintados à mão fazem das pêssankas muito mais do que simples presentes na Páscoa dos povos eslavos. A tradição de pintar os ovos e presentear amigos e parentes é seguida desde os antepassados, e simboliza, acima de tudo, proteção e longevidade.

Para celebrar a data, neste final de semana, dias 16 e 17 de abril, o Programa Educativo da Fundação Iberê promove uma oficina de pintura de ovos. A atividade, que ocorre das 15h às 16h30, é voltada para crianças com idades entre 5 e 9 anos. Serão oferecidas doze vagas por dia, e as inscrições devem ser feitas pelo site do centro cultural, no link iberecamargo.org.br/programa/oficina_pascoa.

Os participantes devem vestir roupas confortáveis e que possam sujar de tinta. Todo o material – tinta, ovos de plástico e balas – será fornecido pelo Programa Educativo. Após a oficina, as crianças serão convidadas para a caça aos ovos.

Oficina de Páscoa – Pintura de ovos

Quando: 16 e 17 de abril (Sábado e Domingo), das 15h às 16h30
Onde: Fundação Iberê (Av. Padre Cacique, 2000 – Cristal, Porto Alegre)
Público-alvo: crianças com idades entre 5 e 9 anos
Vagas: até doze participantes por oficinas
Inscrições: pelos links 16 de abril e  17 de abril

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Restauro da pintura original revela tesouro oculto por décadas na Biblioteca Pública do RS

Por Ester Ellwanger
Por Ester Ellwanger

A Biblioteca Pública do Estado (BPE), instituição da Secretaria da Cultura (Sedac), iniciou o processo de restauração dos murais originais que decoravam as paredes do hall de entrada do prédio, inaugurado em 1922 e localizado no Centro Histórico de Porto Alegre. A obra, a cargo de especialistas em restauração de pinturas murais e arquitetura com valor cultural, deve estar concluída em 12 meses com recursos provenientes do programa Avançar na Cultura, do governo do Estado, no valor de R$ 516 mil.

O edifício da biblioteca, localizado na esquina das ruas Riachuelo e General Câmara, começou a ser erguido em 1912, com projeto de Affonso Hebert. A primeira etapa da construção terminou em 1915. Em 1919, foi contratada uma ampliação a cargo do engenheiro Teófilo Borges de Barros. A inauguração oficial ocorreu em 7 de setembro de 1922, data festiva do centenário da Independência do Brasil. O prédio histórico teve a pintura decorativa original executada por Fernando Schlater. As esculturas de mármore e bronze são de Alfred Adloff, Eduardo de Sá e Giuseppe Gaudenzi.

A diretora da BPE, Morganah Marcon, relata que os afrescos originais foram cobertos com tinta neutra em 1954, quando o diretor da Divisão de Cultura do Estado era Ado Malagoli e o diretor da biblioteca, Arthur Ferreira Filho. Os então gestores justificaram que os murais não tinham valor histórico e dispersavam a atenção dos leitores. Dessa forma, ao longo de quase sete décadas, foram colocadas camadas de tinta sobre as pinturas decorativas de todos os espaços aos quais o público tinha acesso.


Apenas parte do segundo andar, onde funcionava a ala administrativa, teve os afrescos preservados, assim como uma área do subsolo, destinada a serviços internos, e uma sala do térreo, onde Borges de Medeiros (1863-1961), que foi presidente do Rio Grande do Sul, despachou por um período. Na década de 1960, houve restauro dos salões Mourisco e Egípcio. A exuberância da pintura decorativa dos dois espaços, no entanto, já necessita de nova intervenção restaurativa, que deverá ser viabilizada com recursos captados pela Associação dos Amigos da Biblioteca Pública do Estado.

As intervenções propostas utilizam materiais e técnicas que permitam a conservação dos afrescos sem causar alterações no aspecto físico e estético. “Finalmente, poderemos todos contemplar as belíssimas pinturas murais que estão por baixo da tinta cinza e assim resgatar a verdadeira beleza deste prédio. Estamos muito felizes com esta retomada das obras de restauro, que recuperarão as pinturas decorativas originais”, comemora Morganah.

O trabalho de restauração da pintura original do hall de entrada está a cargo da Studio1 Arquitetura, sob responsabilidade do arquiteto Lucas Volpatto, contando com a expertise das especialistas em restauração Anice Jaroczinski e Susana Cardoso. A primeira etapa iniciou-se com a decapagem das camadas de tinta sobrepostas e o projeto de consolidação e reconstituição das pinturas originais.

“A contratação da empresa responsável pelo projeto e execução do trabalho se deu, de acordo com a lei, com inexigibilidade de licitação, tendo em vista a reconhecida especialidade e o currículo em obras de restauração de pinturas murais”, explica o assessor especial de Memória e Patrimônio da Sedac, Eduardo Hahn.

 

Foto: Morganah Marcon/Divulgação | Fonte: Assessoria
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CulturaVariedades

Projeto Arte para Todos Delphus recebe Sérgio Barcellos

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

Após enorme sucesso das edições 2018, a Delphus Galeria promove a primeira edição de 2019 do projeto Arte para Todos Delphus, com o artista Sérgio Barcellos. Barcellos é o quarto nome a ter mostra individual e promover live paintings no local, com entrada franca. A iniciativa pretende aproximar o público do ambiente da galeria e dos artistas.

“Esta é uma oportunidade para todos os interessados em acompanhar o processo de criação do artista”, afirma a diretora da galeria, Salete Salvador. “Entender como funciona o trabalho artístico, poder assistir o preparo de uma tela, é uma oportunidade que poucas pessoas têm e é uma maneira de entender mais sobre arte”, conta.

Com curadoria da italiana Rita Raimondi, a mostra contará com telas pintadas sobre lona em tinta acrílica e técnica de oxidação que utiliza ferro, cobre ou bronze em pó ou pastas metálicas produzidas pelo próprio artista, que ele intitula como “Oxidação Pigmentada”. A paleta de cores de tinta acrílica é alcançada através de misturas de cores primárias, intimamente conectadas com o estado de espírito e identidade do artista, que também produz stains naturais a base de chás, cafés e outros pigmentos.

“Oxidação pigmentada é o termo que Sérgio Barcellos cria e define a sua arte, pois usualmente acrescenta pigmentos na oxidação, compondo uma harmoniosa e intencional simbiose – ora sobrepostos, ora justapostos e até mesmo distante um do outro”, revela Rita.

Designer gráfico e signmaker, Bacharel em Design na PUC-RJ, Sérgio Barcellos mostrou interesse no mundo da arte aos doze anos de idade, quando iniciou os estudos de técnicas de pintura à óleo, pintando telas figurativas e paisagens em Brasília. Na faculdade estudou várias técnicas de desenho, observando-se maior aptidão nas técnicas de carvão e nanquim.

Todas as peças do artista disponíveis na galeria estarão com valores e condições especiais: “acreditamos que facilitando as condições de compra também estamos construindo uma ponte de acessibilidade à arte”, declara Salete. Para as compras à vista, as obras estarão com 10% de desconto e também poderão ser parceladas em até 10 vezes sem juros.

Serviço

O quê: Live Painting
Quando: sábado, 16/03, das 11h às 15h
Onde: Delphus Galeria – Av. Cristóvão Colombo, 1093, Porto Alegre.

Sobre a Delphus Galeria

A Delphus Galeria, espaço especializado em molduras e obras de arte, foi lançada em 1974, na cidade de Porto Alegre, tendo, desde o princípio, seu diferencial no atendimento atencioso e especializado.
Desde abril de 2017, Salete Salvador, atuante em galerias de arte há 20 anos, assume a nova direção e propõe-se a manter a qualidade dos produtos e serviços oferecidos e conhecidos nesses 45 anos de mercado, inovando com diferentes matérias-primas, processos de emoldurações e, principalmente, trazendo novos artistas, acompanhando as tendências do mercado.

A galeria oferece obras de mais de 100 artistas plásticos de diversas localidades do Brasil, nos estilos clássico, moderno e contemporâneo. Na Delphus é possível encontrar pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e reproduções (nacionais e importadas), com uma variedade de estilos e tamanhos que atende às mais diferentes necessidades.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Projeto Arte para Todos Delphus recebe Sérgio Barcellos

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

Após enorme sucesso das edições 2018, a Delphus Galeria promove a primeira edição de 2019 do projeto Arte para Todos Delphus, com o artista Sérgio Barcellos. Barcellos é o quarto nome a ter mostra individual e promover live paintings no local, com entrada franca. A iniciativa pretende aproximar o público do ambiente da galeria e dos artistas.

“Esta é uma oportunidade para todos os interessados em acompanhar o processo de criação do artista”, afirma a diretora da galeria, Salete Salvador. “Entender como funciona o trabalho artístico, poder assistir o preparo de uma tela, é uma oportunidade que poucas pessoas têm e é uma maneira de entender mais sobre arte”, conta.

Com curadoria da italiana Rita Raimondi, a mostra contará com telas pintadas sobre lona em tinta acrílica e técnica de oxidação que utiliza ferro, cobre ou bronze em pó ou pastas metálicas produzidas pelo próprio artista, que ele intitula como “Oxidação Pigmentada”.

A paleta de cores de tinta acrílica é alcançada através de misturas de cores primárias, intimamente conectadas com o estado de espírito e identidade do artista, que também produz stains naturais a base de chás, cafés e outros pigmentos.

Designer gráfico e signmaker, Bacharel em Design na PUC-RJ, Sérgio Barcellos mostrou interesse no mundo da arte aos doze anos de idade, quando iniciou os estudos de técnicas de pintura à óleo, pintando telas figurativas e paisagens em Brasília. Na faculdade estudou várias técnicas de desenho, observando-se maior aptidão nas técnicas de carvão e nanquim.

Todas as peças do artista disponíveis na galeria estarão com valores e condições especiais: “acreditamos que facilitando as condições de compra também estamos construindo uma ponte de acessibilidade à arte”, declara Salete.

A Live Painting ocorre no sábado, 16 de março, das 11h às 15h e a mostra segue em cartaz com entrada franca até 13 de abril.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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