Tag:

filme

Cultura

Filme gaúcho “Bicho Monstro” estreia na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O longa-metragem gaúcho “Bicho Monstro”, dirigido por Germano de Oliveira, fará sua estreia na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, na Competição Novos Diretores. A obra, um drama com elementos fantásticos, será exibida nos dias 21, 23 e 27 de outubro, em diferentes locais, como o Reserva Cultural e o Instituto Moreira Salles. O filme explora a busca pelo misterioso Thiltapes, uma criatura lendária de uma vila rural de colonização alemã.

A trama intercala duas histórias separadas por duzentos anos. No presente, a jovem Ana se fascina por uma peça sobre o Thiltapes, um perigoso animal da floresta cuja verdadeira forma nunca foi vista. No passado, um botanista alemão também se depara com o mesmo mito enquanto explora a região. Ambos os personagens, enquanto lidam com conflitos pessoais, se veem obcecados em encontrar a criatura.

O diretor Germano de Oliveira, nascido em Campo Bom, cidade influenciada pela bicentenária imigração alemã, explica que a ideia do Thiltapes veio de sua familiaridade com vilarejos interioranos e a influência do realismo fantástico. “A lenda desse animal, muito contada em regiões de imigração alemã, foi o ponto de partida para explorar diferentes versões da mesma história ao longo do tempo”, afirmou Oliveira, que também comentou sobre a complexidade do mito, dizendo que “o filme apresenta várias formas possíveis dessa narrativa, desde um tom de brincadeira até uma atmosfera de terror”.

O filme foi rodado nas cidades de Santa Maria do Herval e Morro Reuter, no interior gaúcho, e conta com a participação dos atores Araci Esteves, Kamilly Wagner, Décio Worst e Carlos Alberto Klein. “Bicho Monstro” é o primeiro longa de Oliveira como diretor, sendo ele mais conhecido por seu trabalho como montador, incluindo produções como “7 Prisioneiros”, da Netflix, e “Tinta Bruta” (2018).

A produção do filme é assinada pela Casa de Cinema de Porto Alegre e Vulcana Cinema, com coprodução da Avante Filmes. A distribuição está a cargo da Boulevard Filmes e Vitrine Filmes, e o projeto foi financiado pelo Fumproarte e o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

Ficha técnica

Equipe
  • Direção: Germano de Oliveira
  • Roteiro: Germano de Oliveira, Igor Verde e Marcela Ilha Bordin
  • Produção: Jessica Luz e Paola Wink
  • Co-Produção: Ana Luiza Azevedo, Nora Goulart, Filipe Matzembacher e Marcio Reolon
  • Direção De Fotografia: Bruno Polidoro
  • Montagem: Bruno Carboni e Germano de Oliveira
  • Direção De Arte: Gabriela Burck
  • Produção De Elenco: Jessica Luz, Germano de Oliveira e Rodrigo Scheid
  • Desenho De Som: Tiago Bello
  • Trilha Sonora Original: Caio Amon
  • Mixagem: Tiago Bello
  • Técnico De Som Direto: Tomaz Borges
  • Maquiagem: Juliane Senna
  • Figurino: Gabriela Güez
Elenco
  • Ana: Kamilly Wagner
  • Bertha: Araci Esteves
  • Heitor: Décio Worst
  • Júnior: Daniel Tonin Lorenzon
  • Botanista: Pascal Berten
  • Firmino: Geraldo Souza
  • Mariano: Alex Pantera
  • Matias: Carlos Alberto Klein

Fotos: Daniel de Bem/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 950 Visualizações
Cultura

Curta-metragem de egressa da Feevale é reconhecido em festivais país afora

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O curta-metragem Pastrana, da diretora e roteirista Mel Brogni, egressa do curso de Fotografia da Universidade Feevale, tem sido premiado em diversos festivais nacionais e internacionais de cinema. O filme aborda a vida de Allysson Pastrana, skatista falecido durante a competição mundial de downhill no Rio de Janeiro, sob a visão de Mel, que metaforiza seu processo de luto e apresenta o skatista a partir de suas memórias, sentimentos e criatividade.

O curta foi um dos destaques do Festival de Cinema de Gramado, realizado no mês de agosto, tendo garantido os prêmios de melhor curta-metragem, fotografia e montagem na categoria de curtas brasileiros e de melhor curta-metragem pelo júri da crítica e melhor produção executiva na categoria de mostra gaúcha. Outros prêmios conquistados pela obra incluem melhor curta-metragem latino-americano no Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires, melhor curta no Festival de Cinema de Brasília e melhor filme na mostra Novos Horizontes, do Festival Internacional de Curtas de São Paulo. A produção participou também do Festival de Cinema de Tribeca, em Nova York.

Mel destaca que os prêmios são simbólicos, mas carregam grande importância. “Perceber que temos o reconhecimento de grandes festivais tem sido muito especial pra mim, tudo isso só comprova o potencial que o cinema tem de transformar vidas ao contar histórias. E é isso que o curta Pastrana tem feito, tem inspirado muita gente, principalmente pelo filme tratar da temática do luto, mas deixando um ar de superação para quem assiste”, explica a diretora e roteirista da obra.

O curta-metragem conta também com a participação do professor do curso de Produção Audiovisual da Feevale, Roberto Bedin Coutinho, que trabalhou na produção de áudio da obra. De acordo com o docente, a produção é uma homenagem sensível que fala de tristeza, alegria, saudade e amizade. “Esse reconhecimento público é sinal de que nosso esforço em contar essa história e homenagear foi bem-sucedida, já que ele consegue tocar o espectador. Estou muito feliz com o retorno que temos recebido, tanto do público em geral, quando de colegas de profissão. Significa que fizemos um bom trabalho e isso nos motiva a continuar nessa área, que é desafiadora e muitas vezes frustrante, mas ao mesmo tempo recompensadora e emocionante”, destaca Coutinho.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 318 Visualizações
Cultura

Iecine anuncia melhor curta universitário e divulga manifesto no Festival de Gramado

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O filme “A Falta que me Traz” foi o grande vencedor da VII Mostra de Filmes Universitários, organizada pela Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine). Produzido pelos alunos da Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc), Laura Zimmer Helfer e  Luís Alexandre, o curta foi premiado na noite deste sábado (17), no Festival de Cinema de Gramado. Após a premiação, a diretora do Iecine, Sofia Ferreira, leu um manifesto sobre a regulamentação das novas tecnologias.

O filme vencedor foi apresentado na mostra promovida pelo 8º Conexões Gramado Film Market (CGFM). “Sei que ainda não é o Kikito, mas esse prêmio é muito representativo para nossa equipe”, destacou o ator Gui Mallmann. “Um filme que, apesar de ser universitário, não perde nada para nenhum filme da mostra gaúcha e que só foi possível graças a pessoas que nos apoiaram, que nos ajudaram no financiamento coletivo”, completou Mallmann.

Na sequência da entrega da premiação, a diretora Sofia leu a “Carta de Gramado 2024”, que pede a regulamentação das tecnologias mais recentes do audiovisual. “A Inteligência Artificial é um fato. Se rejeitamos, ficamos mais uma vez à mercê das decisões tomadas a oceanos de distância daqui”, avaliou a diretora. “É preciso agir rápido para que não sejamos coadjuvantes em nossa própria história, temos que participar das decisões tomadas nessa revolução em curso”, enfatizou Sofia.

Sofia Ferreira leu a Carta de Gramado 2024

O documento é fruto da reunião entre profissionais do audiovisual no Conexões Gramado Film Market. “É preciso regulamentar o streaming. Estão em risco os direitos autorais, a privacidade e a soberania do nosso país. Precisamos regular a atividade de vídeo não linear, a internet em todos os níveis, a TV aberta e preparar a chegada da TV 3.0”, leu a gestora. “A ausência de legislação não torna justa a competição, mais de uma década de operação e seguimos sem regulamentação”, complementou Sofia.

O 8º CGFM foi realizado pela Gramadotur, autarquia municipal responsável pelos eventos da cidade, pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), e pela Agência Nacional de Cinema (Ancine).

Carta de Gramado 2024 na íntegra

Profissionais do audiovisual reunidos no Conexões Gramado Film Market e participantes do 52 Festival de Cinema de Gramado apresentam a Carta de Gramado 2024. 

A Inteligência Artificial é um fato. Se rejeitamos, ficamos mais uma vez à mercê das decisões tomadas a oceanos de distância daqui. É preciso agir rápido para que não sejamos coadjuvantes em nossa própria história; temos que participar das decisões tomadas nessa revolução em curso. Marcamos aqui neste festival, a criação de um grupo de Inteligência Artificial no Audiovisual Brasileiro para mapear e conduzir o impacto dessa revolução no setor. É preciso proteger nossos dados que são a matéria-prima da Inteligência Artificial. 

É preciso regulamentar o streaming! Estão em risco os direitos autorais, a privacidade e a soberania do nosso país. Precisamos regular a atividade de vídeo não linear, a internet em todos os níveis, a TV aberta e preparar a chegada da TV 3.0. 

A ausência de legislação não torna justa a competição; mais de uma década de operação e seguimos sem regulamentação. O cenário audiovisual no Brasil vive outro momento de turbulência e necessita garantir recursos e fortalecer o FSA Fundo Setorial do Audiovisual, com aprimoramento das linhas de investimento, retomando os programas de fluxo contínuo e arranjos regionais. 

Operação ágil e regulação já!
Fotos: Edison Vara/Agência Pressphoto/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 489 Visualizações
Cultura

Curta-metragem O Sorriso de Priscila estreia nesta terça em Campo Bom com entrada franca

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A estreia do curta-metragem O Sorriso de Priscila acontecerá nesta nesta terça-feira, 6 de agosto, no Cinema do CEI, em Campo Bom. As duas primeiras exibições do filme serão às 19h e às 19h45min. A obra da diretora Maiara Quadros destaca a importância da Escola de Arte-Educação do município como um ambiente que cria o primeiro contato com a arte para crianças e adolescentes. As locações foram todas realizadas na cidade. Os 220 ingressos para o curta são gratuitos, mas precisam ser solicitados com antecedência.

A diretor afirma que a realização da produção foi um grande desafio. “É meu primeiro trabalho como diretora em audiovisual, mas fiquei muito satisfeita com o resultado, principalmente pelo fato de ter trabalhado com artistas locais e mostrar um pouquinho de como é a Escola de Artes. Foi lá que eu iniciei e, se hoje sou uma profissional, devo àquele espaço. Quem dera todos tivessem uma Escola de Arte-Educação em suas vidas”, conta Maiara.

O roteiro do filme mostra, de forma fictícia, a trajetória de três crianças que irão iniciar cursos de teatro, música e dança. Uma delas, a pequena Priscila, encontra na Escola de Arte-Educação um espaço mágico, que a impulsiona para seguir carreira profissional dentro da cultura. “Ela descobre a sensação de um lugar que te abraça na forma poética, pelo encanto e acolhimento, o primeiro degrau da liberdade pela arte”, resume a diretora.

O ideia do curta-metragem surgiu quando Maiara começou a pensar em lugares onde a infância tem seus primeiros contatos culturais e artísticos em Campo Bom. Depois de ouvir relatos da comunidade, que percebe o espaço como um aliado da educação, decidiu que era hora de valorizar a escola. O local oferece cursos diversos, como teatro, dança, desenho, música e ginástica artística, desenvolvendo a criatividade, a coordenação motora, o equilíbrio, a inteligência e proporcionando bem-estar a crianças, adolescentes e adultos da região. “As crianças entram e saem todos os dias da semana, seja tocando instrumentos, dançando, fazendo teatro, desenho ou cantando. Queríamos mostrar o que a Escola de Arte-Educação representa para Campo Bom, formando artistas e produtores culturais em diversas áreas”, ressalta Maiara.

Além da escola, as filmagens aconteceram no Teatro Municipal de Campo Bom, em estúdio e em praças da cidade. O filme será disponibilizado no YouTube, com ampla divulgação nas redes sociais para alcançar o maior número de pessoas, e também terá cópias para as escolas da rede municipal. A empresa Teatro Produção Urbana respondeu pelo agenciamento de todo o elenco, com oito atores envolvidos e participação de figurantes voluntários entre os moradores da cidade. A equipe técnica de filmagem e edição e a produção ficaram sob coordenação da Magistral Produções.

Os ingressos podem ser obtidos em contato pelo Whats App (51) 99649-7480 ou pelo perfil instagram.com/magistralproducoes. O filme foi realizado com recursos do Edital de Ações Culturais de Audiovisual – Lei Paulo Gustavo, da Prefeitura de Campo Bom e Ministério da Cultura. Mais detalhes podem ser obtidos também pelo (51) 99109-5706.

O cinema do CEI está localizado na Av. dos Estados, 1080, em Campo Bom.

Foto: Carolina Bauer/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 391 Visualizações
Cultura

Filme do último show de Nico Nicolaiewsky terá nova apresentação gratuita em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Uma segunda sessão gratuita do filme do último show de Nico Nicolaiewsky,  “Onde está o Amor – A Fitas Perdidas”, será exibida no dia 28 de março, às 20h, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre. Segundo a organização, a nova sessão se dá após pedido do público que prestigiou a exibição realizada em 5 de fevereiro. Os ingressos poderão ser retirados a partir do dia 14 de março, das 10h às 18h, na recepção do Multipalco. A exibição se dará dentro das comemorações dos 252 anos de Porto Alegre. No dia 7 de fevereiro, completou 10 anos do falecimento de Nicolaiewsky.

A produção é dirigida por José Pedro Goulart. “A gente estava aqui para comemorar um artista, celebrar a vida, mais do que tudo. Foi impressionante a relação que as pessoas tiveram com o filme e a emoção que elas sentiram. Acho que o Nico flutuou pelo Theatro São Pedro. Foi como eu estivesse ali, junto com o meu amigo, de novo. Acho que Nico ganhou a homenagem que ele tinha que ganhar”, relembra Zé Pedro. Para o amigo e parceiro de décadas de Nicolaiewsky, o músico Hique Gomez, que fez dupla com o artista em Tangos e Tragédias, a noite foi inesquecível. “Achei de fundamental importância o Zé Pedro trazer esse conteúdo. Nico Nicolaiewsky, um dos grandes compositores da música brasileira, feita no Sul do Brasil, um grande amigo e um grande parceiro. Foi bem bacana rever esse momento e para os anais da história das artes brasileiras”, destaca Hique.

Onde está o Amor?

Onde está o Amor? é o nome do CD que Nico Nicolaiewsky lançou em setembro de 2008, também no Theatro São Pedro, com show dirigido por Zé Pedro Goulart. Anos depois, Zé Pedro remonta o espetáculo a partir de 16 fitas encontradas com mais de 10 horas de gravação deste show. A título de registro, foi feita uma gravação não convencional do show, isto é, meramente um documento, sem que se soubesse muito bem qual seria o destino do material captado por três câmeras soltas durante as sessões de sábado e de domingo, sem pretensão. As fitas ganham importância por se tratar de um registro único do trabalho de Nico. No entanto, o encontro das fitas foi além e resultou na produção. “Esse filme é maravilhoso. Foi muita emoção. É um parceiro (Nico) que estava ali na minha frente, vivo, e uma alegria de ver que foram salvas e achadas essas fitas, e que estão disponíveis para as novas gerações. Um músico talentoso, moderno e de futuro”, o músico Claudio Levitan.

No roteiro do show, além da coleção de canções escritas pelo músico em parceria com amigos como Antonio Villeroy e Fernando Pezão, arranjadas e produzidas por John Ulhoa (Pato Fu), Nico canta as confirmadas como “Maluco Beleza”, “Ana Júlia” e recorda uma relíquia do Musical Saracura. Ficou por conta do bonequeiro Paulo Balardim a concepção de um boneco que ilustrou uma das cenas mais intimistas do show e que ganhou vida através da manipulação da atriz Carolina Garcia. O desenho da luz do espetáculo, criação de Osvaldo Perrenot, trabalhou junto com as projeções programadas pela equipe da Zeppelin. Rô Cortinhas cuidou do figurino da banda composta por Luciano Albo (violão de aço/guitarra/vocal), Diego Silveira (bateria/vocal), Ana Paula Freire (contrabaixo acústivo/vocal), Maurício Nader (violão/vocal), Leonardo Boff (teclado/vocal) além de Nico Nicolaiewsky (piano/teclado/vocal).

Serviço

O quê: Onde Está o Amor – As Fitas Perdidas
Quando: 28 de março, às 20h
Onde: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n°) 51 32275100
Entrada: Gratuita, os ingressos poderão ser retirados na recepção do Multipalco, a partir do dia 14 de março, das 10h às 18h

Foto: Rodger Timm/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 525 Visualizações
Cultura

Gramado será cenário de filme em 2024

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A Gramado Film Commission recepcionou recentemente uma equipe da GPS Entertainment, que esteve na cidade com o propósito de vistoriar possibilidades de locação para receber uma produção cinematográfica. A ação foi uma parceria da Secretaria da Cultura com o Conselho Gestor da Gramado Film Commission, contando com o apoio do Gramado e Canela Convention & Visitors Bureau – Região das Hortênsias.

Na ocasião, o diretor Daniel Ghivelder, o produtor Márcio Rosário e o coordenador de produção Daniel Chiarelli, em nome da GPS Entertainment, visitaram áreas de belezas naturais de Gramado e atrativos turísticos, demonstrando grande interesse em ter a cidade como cenário para a produção. Para o captador de eventos associativos do Convention Região das Hortênsias, Régis Stuani, a colaboração entre as entidades cria uma sinergia que fortalece a posição de Gramado como um destino atraente para produções audiovisuais. “Ao mesmo tempo, impulsiona o turismo e beneficia as empresas locais”, acrescenta Stuani.

A Gramado Film Comission é uma organização capitaneada pela Secretaria da Cultura e composta por representantes dos setores público e privado, que se dedica a atrair e incentivar a realização de produções audiovisuais no município.

Novos públicos e mercados

Já a coordenadora de economia criativa e gestora da Film Commission, Juliana Sehn, lembra que a entidade possui papel fundamental na organização e credibilidade do trabalho desenvolvido para a prospecção de produções audiovisuais. “Trata-se de um facilitador para atrair produções audiovisuais e outras produções artísticas nacionais e internacionais, além de estimular as profissões do setor e sua formação continuada”, projeta Juliana.

O secretário da Cultura de Gramado, Ricardo Reginato, destaca que a Gramado Film Commission tem como objetivo articular e acompanhar a implantação de políticas públicas para o desenvolvimento do mercado audiovisual no município. “A presença de Gramado em produções audiovisuais pode atrair a atenção de novos públicos e mercados, reforçando a posição como um destino turístico versátil”, finaliza o secretário.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 557 Visualizações
Cultura

Documentário produzido por professora da Feevale recebe prêmio

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O documentário Atingidos Somos Nós, dirigido pela professora do mestrado em Psicologia da Universidade Feevale, Carmem Regina Giongo, conquistou o Prêmio de Exibição Fundação Catarinense de Cultura (FCC) e Rede Nacional de Comunicação Pública (RNCP). A partir da premiação, que foi viabilizada pela Lei Paulo Gustavo, a produção será exibida pelas emissoras integrantes da RNCP no Brasil, pelo período de dois anos, bem como receberá um valor de R$ 20 mil.

Com coprodução da Margot Filmes, o documentário independente narra as histórias de vida e os impactos socioambientais produzidos pela construção da Hidrelétrica de Itá, localizada entre Aratiba, no Rio Grande do Sul, e Itá, em Santa Catarina. A hidrelétrica entrou em operação em 2000 e atingiu cerca de 3500 famílias. “Na época, muitos moradores foram reassentados em outras regiões, mas grande parte permaneceu nas áreas rurais atingidas. Nosso foco são as narrativas dos agricultores que continuaram vivendo no entorno do reservatório após a construção da obra. Esses pequenos agricultores vivem em condições muito precárias e estão presenciando o desaparecimento de suas comunidades”, explica Carmem.

Carmem Regina Giongo, professora do mestrado em Psicologia da Universidade Feevale

A obra é fruto da tese de doutorado de Carmem, defendida em 2017, com orientação de Jussara Maria Rosa Mendes e intitulada Futuro roubado: banalização da injustiça e do sofrimento social e ambiental na construção de hidrelétricas. “Estou muito feliz com o prêmio, especialmente porque agora, com exibição em rede nacional, um público muito maior terá acesso ao documentário e as diferentes formas de violação de direitos vivenciadas pelas comunidades atingidas pela construção de barragens”, afirma a professora.

Ficha técnica

Atingidos Somos Nós (2016, documentário, 38min)
Direção: Carmem Regina Giongo
Roteiro: Cassemiro Vitorino, Carmem Regina Giongo e Ilka Goldschmidt
Montagem: Cassemiro Vitorino
Direção de fotografia: Carmem Regina Giongo
Produção e pesquisa: Carmem Regina Giongo
Imagens: Carmem Regina Giongo
Coprodução: Margot Filmes

Fotos: Divulgação e Andrieli Siqueira/Universidade Feevale/Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 484 Visualizações
Cultura

Sete Cumes para Sophia é o filme do domingo no Cine Joaquina em Gramado

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O filme Sete cumes para Sophia será a atração deste domingo, 18 de fevereiro, no Cine Joaquina, projeto de cinema ao ar livre mantido pela Secretaria da Cultura de Gramado. A obra retrata a saga do montanhista Henrique Thomas, morador de Gramado, em busca da escalada ao Aconcágua (maior montanha da América do Sul) em uma temporada de frio e condições extremas.

Além da exibição do filme, a sessão do próximo domingo contará com a presença do protagonista do documentário, Henrique Thomas, que apresentará mais sobre o projeto e responderá perguntas da plateia.

O projeto

Inspirado no projeto de Dick Bass, Henrique idealizou o Sete Cumes para Sophia, que vai muito além de aventura e escalada, busca ressignificar a forma como ascendemos como humanidade, provocando a reflexão sobre a possibilidade de crescimento econômico de uma forma mais sustentável. Sua filha Sophia representa os nossos filhos, netos e bisnetos, simboliza as próximas gerações que ainda virão. E o nosso verdadeiro desafio é garantir que o futuro lhes ofereça condições de desfrutar das belezas naturais, como as montanhas, e de um modo de vida mais coletivo, menos centralizador e individualista.

Serviço

Filme: Sete cumes para Sophia

Data: Domingo, 19h30min

Local: Território Criativo Vila Joaquina (ao lado da Secretaria Municipal da Cultura)

Entrada: Gratuita

Em caso de chuva, a sessão ocorrerá em área coberta.

Fotos: Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 553 Visualizações
Cultura

Retratos Fantasmas terá sua premiére brasileira em Gramado

Por Marina Klein Telles
Por Marina Klein Telles

Retratos Fantasmas, quinto longa-metragem do cineasta e roteirista Kleber Mendonça Filho, terá sua estreia no Brasil na abertura do 51º Festival de Cinema de Gramado. Após apresentar seus últimos filmes, Crítico, O Som ao Redor, Aquarius e Bacurau, em Gramado, Kleber retorna com seu segundo documentário, fruto de sete anos de trabalho e pesquisa, filmagens e montagem.

Retratos Fantasmas é uma viagem multidimensional pelo tempo, pelo som, pela arquitetura e pelo próprio cinema. O filme tem o centro da cidade do Recife como personagem importante, sendo um espaço histórico e humano, revisitado através dos grandes cinemas de rua que serviram como espaços de convívio durante o século XX. Foram lugares de sonho e de indústria, e a relação das pessoas com esse universo é um marcador de tempo para as mudanças dos costumes em sociedade.

Para o curador Marcos Santuario, a presença do longa na abertura do evento reforça o peso do gênero documentário no Brasil, além das multifacetas de Mendonça Filho. “O Kleber é um parceiro de Gramado. Tivemos a oportunidade de exibir alguns de seus mais fabulosos projetos e, agora, Retratos Fantasmas, que foi exibido em Cannes, marca seu retorno em mais uma premiére brasileira proporcionada por Gramado. Abrirmos nosso festival com um documentário de Kleber demonstra a potencialidade desse gênero, no ano em que a Mostra de Longas-Metragens Documentais passa a ser exibida também presencialmente no Palácio dos Festivais”, afirma.

“Eu conheci Gramado como crítico e jornalista em 1998. Anos depois, convidado por José Carlos Avellar, voltei com Crítico (2008), documentário exatamente sobre a profissão que me levou a Gramado em primeiro lugar. Com O Som ao Redor, Aquarius e Bacurau, creio que já ficou evidente o meu respeito por esse festival, que faz parte – e ajuda a construir – a história do Cinema Brasileiro já há 51 anos”, diz Kleber Mendonça Filho.

O 51º Festival de Cinema de Gramado ocorre entre os dias 11 e 19 de agosto. O longa-metragem terá única exibição na noite de abertura do 51º Festival de Cinema de Gramado, 12 de agosto, fora de competição.

Sinopse:Como em tantas cidades do mundo ao longo do século XX, milhões de pessoas foram ao cinema no centro do Recife. Com a passagem do tempo, as ruínas dos grandes cinemas revelam algumas verdades sobre a vida em sociedade.

Foto: Wilson Carneiro da Cunha/divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 467 Visualizações
Cultura

Cinemateca Capitólio exibe filmes carnavalescos com ingresso popular

Por Gabrielle Pacheco
Por Gabrielle Pacheco

A temporada da folia já acabou, mas não no cinema. De 2 a 12 de março, a Cinemateca Capitólio, em Porto Alegre, vai celebrar as delícias e as dores da festa mais popular do país com a mostra Recordar é Viver! Histórias de Carnavais. A programação irá apresentar uma seleção especial de filmes carnavalescos realizados entre as décadas de 1920 e 2010 no Brasil e no exterior. Dez títulos serão exibidos com entrada franca e os demais terão ingressos populares (R$ 10).

Na abertura, haverá a exibição de Orfeu do Carnaval (1959), do francês Marcel Camus, inspirado no texto teatral Orfeu da Conceição, de Vinícius de Moraes. A sessão do grande clássico vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro e protagonizado pelo ator porto-alegrense Breno Mello será apresentada pelo diretor e roteirista Alexandre Derlan. Mais duas produções do Rio Grande do Sul ganham sessões na mostra: Errante – Um Filme de Encontros, de Gustavo Spolidoro, e Harmonia, de Jaime Lerner.

Uma edição especial do Projeto Raros vai projetar dois filmes dirigidos por Vera de Figueiredo: Artesanato do Samba (co-dirigido por Zózimo Bulbul) e Samba da Criação do Mundo, inspirado no enredo que a Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis elaborou para o desfile de 1978. O público poderá assistir ainda a grandes ficções carnavalescas de realizadores como Nelson Pereira dos Santos, Julio Bressane, Walter Lima Jr., Fernando Coni Campos, Watson Macedo e José Carlos Burle. Um dos principais destaques é Quando o Carnaval chegar (1972), de Cacá Diegues, que tem no elenco Chico Buarque, Nara Leão, Maria Bethânia, Hugo Carvana, Elke Maravilha, Odete Lara, Antônio Pitanga e José Lewgoy.

Haverá um panorama de documentários: O que foi o Carnaval de 1920!, de Alberto Botelho; Carnaval de Rua de Porto Alegre, produzido pela Wilken Filmes; Carnaval do Rio de Janeiro, do chileno Aldo Francia; Nossa Escola de Samba, de Manuel Horácio Gimenez; e Arrasta a bandeira colorida, de Luna Akalay e Aloysio Raulino.

As célebres festas de Sevilla e Veneza também estarão na tela em duas obras-primas: Mulher Satânica, de Josef von Sternberg, protagonizado por Marlene Dietrich, e Casanova de Fellini, de Federico Fellini. A mostra tem o apoio do Centro Técnico Audiovisual, da Cinemateca Nacional de Chile, do Canal Thomaz Farkas e da Versátil Filmes.

Confira a programação

02/03, quinta-feira
19h30 Orfeu do Carnaval

03/03, sexta-feira (exibição gratuita)
15h A Baronesa Transviada
17h Carnaval Atlântida
19h30 Projeto Raros: Artesanato do Samba + Samba da Criação do Mundo

04/03, sábado
19h Ladrões de Cinema

05/03, domingo
17h Quando o Carnaval Chegar
19h O Gigante da América (exibição gratuita)

07/03, terça-feira
17h Mulher Satânica
19h Casanova de Fellini

08/03, quarta-feira
19h Carnaval de Rua de Porto Alegre + Errante – Um Filme de Encontros + debate

09/03, quinta-feira
17h Orfeu do Carnaval
19h A Baronesa Transviada (exibição gratuita)

10/03, sexta-feira
15h Mulher Satânica
16h30 Casanova de Fellini
19h30 Carnaval do Rio de Janeiro + A Lira do Delírio (exibição gratuita)

11/03, sábado
17h Carnaval Atlântida (exibição gratuita)
19h Rio, Zona Norte

12/03, domingo
16h30 O Que Foi o Carnaval de 1920! + Nossa Escola de Samba + Arrasta a Bandeira Colorida (exibição gratuita)
18h – Harmonia + debate

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
0 Comentários 1,K Visualizações
Notícias mais recentes
Notícias mais antigas