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Cultura

Filme sobre a história da canoagem em Três Coroas será lançado no dia 12 de dezembro

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O curta-metragem “Nas Águas do Rio que Corre Ligeiro”, inspirado no livro homônimo de 2020, será lançado no dia 12 de dezembro, às 19h, no TrescoPark, em Três Coroas. A obra narra a trajetória da canoagem no município, um marco também para o cenário nacional, com cenas que destacam o papel do Rio Paranhana na formação esportiva e no desenvolvimento do turismo de aventura.

Produzido pelo autor do livro que originou o filme, Claudir dos Santos, o curta combina ficção e documentário. A narrativa começa com crianças do projeto “Extraclasse Aqui Eu Brinco” descobrindo o livro e se envolvendo com a história da canoagem. Ao longo do filme, depoimentos documentais revelam o crescimento da modalidade, a relação com o rafting e a importância da prática esportiva em ações como resgates durante enchentes.

Claudir afirmou que o projeto, apesar de desafios orçamentários e de tempo, foi satisfatório. “A alegria e satisfação de todos os envolvidos já fizeram esse projeto valer a pena”, destacou o produtor.

Gravações e participações

As gravações ocorreram às margens do Rio Paranhana, com participação de atletas da Associação Trescoroense de Canoagem (Asteca) e instrutores locais. Locais como o Parque das Laranjeiras, Brasil Raft Park e Raft Adventure Park serviram como cenário. O filme também resgata memórias do Campeonato Mundial de Canoagem de 1997, realizado em Três Coroas.

Sobre a relação entre canoagem e rafting no município, Claudir ressaltou que “no livro ficou evidente que sem a canoagem não existiria o rafting em Três Coroas. Agora, no filme, abordamos também as contribuições dessas atividades nos resgates durante enchentes”.

Trilha sonora

A trilha sonora conta com uma nova versão da música “Preserve”, originalmente lançada em 2000 pela banda Ultramen. A canção foi inspirada por um show realizado em Três Coroas, onde a frase “Preserve nossos rios” chamou a atenção do vocalista Tonho Crocco. A nova versão foi gravada pela banda local The Ice Heads, que também se apresentará no evento de lançamento.

Apoio ao projeto

O curta-metragem foi viabilizado por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do edital 06/2024 do município de Três Coroas. A obra contou ainda com o patrocínio de empresas locais, como Canoe Brasil, Raft Adventure Park, Clínica da Saúde, Cativa Imóveis, Amarte Biocentro, Arena TrescoPark e Mendes Veículos.

Serviço

  • O quê: Lançamento do filme “Nas Águas do Rio que Corre Ligeiro”
  • Quando: Quinta-feira, 12 de dezembro, às 19h
  • Onde: TrescoPark (R. da Indústria, 685 – Centro, Três Coroas)
  • Quanto: Entrada gratuita
  • Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Fotos: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Filme gaúcho “Bicho Monstro” é um dos favoritos do público na Mostra de São Paulo

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O filme “Bicho Monstro”, dirigido pelo cineasta Germano de Oliveira, está entre os 16 favoritos do público na categoria Novos Diretores da 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A produção foi rodada nas cidades gaúchas de Santa Maria do Herval e Morro Reuter e integra o seleto grupo de três filmes brasileiros que concorrem ao Troféu Bandeira Paulista. A premiação dos vencedores acontece na cerimônia de encerramento do evento, marcada para o dia 30 de outubro.

A trama do longa se passa em um vilarejo rural de colonização alemã e acompanha duas histórias que se entrelaçam. No presente, a pequena Ana assiste a uma peça sobre o Thiltapes, uma criatura misteriosa que habita a mata, e cuja forma ninguém conhece. Em paralelo, duzentos anos antes, um botanista alemão que pesquisa a região se depara com a mesma lenda. Ambos, em suas respectivas épocas, se lançam em uma busca pelo animal imaginário, enfrentando desafios e conflitos pessoais ao longo do caminho.

O diretor Germano de Oliveira comentou sobre sua inspiração para o enredo, que combina realismo fantástico com elementos da cultura alemã local. “Desse contato vem a ideia de trabalhar esse registro de um animal muito local, uma lenda muito contada na região, e tentar explorar um pouco essas diferentes versões que essa lenda, esse mito pode assumir”, destacou Oliveira. Segundo ele, “são muitas as formas possíveis do animal imaginário, assim como o tom com que a história pode se apresentar: desde uma brincadeira engraçada até um conto de terror”. O diretor explicou que o filme busca refletir “essa profusão de formas da mesma história e o contágio dessa narrativa através do tempo”.

O elenco de “Bicho Monstro” inclui Araci Esteves, Kamilly Wagner, Décio Worst e Carlos Alberto Klein. Este é o primeiro longa-metragem de Oliveira como diretor, conhecido até então pelo seu trabalho de montagem em projetos como o filme “7 Prisioneiros”, da Netflix, que lhe rendeu o prêmio de melhor montagem no IX Prêmio Platino do Cinema e do Audiovisual Ibero-americano. Ele também atuou como montador do longa “Tinta Bruta” (2018) e da série “Boca a Boca” (2020).

A produção é realizada pela Casa de Cinema de Porto Alegre e Vulcana Cinema, em coprodução com a Avante Filmes. A distribuição é feita pelas empresas Boulevard Filmes e Vitrine Filmes, e o projeto conta com financiamento do Fumproarte e do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

Foto: Daniel de Bem/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Top Gun: Maverick será exibido gratuitamente no Aeroclube de Novo Hamburgo

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Aeroclube de Novo Hamburgo será palco para uma exibição gratuita do filme “Top Gun: Maverick” neste domingo, 27 de outubro, em celebração ao Dia do Aviador, com o apoio da Secretaria da Cultura. O evento começará às 8h e terá uma programação variada, culminando com a sessão de cinema a céu aberto.

O secretário de Cultura, Ralfe Cardoso, comentou sobre a atividade. “Temos convicção de que será uma sessão muito diferente e marcante, afinal, é a história de um piloto sendo vista num espaço muito semelhante ao do filme”, afirmou Cardoso.

Além da exibição do filme, o evento contará com a cerimônia de batismo do “Aeroporto Regional Aviador Pedro Adams Neto”, um encontro e exposição de aeronaves, paraquedismo e uma exibição de carros antigos. Durante o evento, será feita uma arrecadação de alimentos não perecíveis. A entrada é franca.

Em “Top Gun: Maverick”, o público acompanha a história de Pete “Maverick” Mitchell, interpretado por Tom Cruise, um piloto da Marinha que, apesar de suas muitas condecorações e medalhas, não conseguiu subir na hierarquia e se tornou um instrutor. A trama explora sua luta para provar que o fator humano ainda é crucial nas guerras modernas, mesmo com a evolução das tecnologias de combate. O filme é produzido por Jerry Bruckheimer e dirigido por Joseph Kosinski.

Fotos: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Com cenas em Passo Fundo, filme ‘Segredos’ chega aos cinemas nesta quinta

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O filme “Segredos” (“Secrets”), dirigido e estrelado por Emiliano Ruschel, chegará aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 24 de outubro. A produção, falada majoritariamente em inglês, conta com a participação da atriz Danni Suzuki e foi gravada em cidades como Passo Fundo e Joinville-SC.

Em entrevista, o diretor Ruschel destacou que o filme foi pensado para o mercado internacional, sendo lançado em inglês e posteriormente dublado para o português e o espanhol. “A aceitação de filmes em inglês é maior no exterior, mas já preparamos a dublagem para o mercado nacional e também a versão em espanhol para a América Latina”, afirmou Ruschel.

O longa-metragem será exibido em pré-estreias nos dias 21, 22 e 23 de outubro, respectivamente, nas cidades de Passo Fundo, Joinville e Rio de Janeiro. Ruschel e Danni Suzuki participarão das exibições.

Com um enredo que mistura romance e thriller, “Segredos” explora a relação entre o casal Noah (Ruschel) e Naomi (Suzuki), cujos segredos ameaçam a estabilidade de seu casamento. O filme recebeu o prêmio de Melhor Filme no Marbella International Film Festival, na Espanha, e traz uma reflexão sobre relacionamentos abusivos, tema que, segundo o diretor, foi central na escolha do enredo. “Acredito que o filme sirva como um alerta para os casais prestarem atenção em relacionamentos abusivos”, declarou Ruschel.

O elenco do filme inclui nomes como Sammy Sampaio, Priscila Vaz, Edna Aguiar, Lumi Kin, Carlos Takeshi, Monique Lafond e o ator inglês David Herman.

Ficha técnica

  • Direção: Emiliano Ruschel
  • Roteiro: Emiliano Ruschel e Trinidad Giachino
  • Elenco: Danni Suzuki, Emiliano Ruschel, Sammy Sampaio, Priscila Vaz, Edna Aguiar, Lumi Kin, Carlos Takeshi, Monique Lafond e David Herman
  • Produção: Ruschel Studios
  • Co-produção: Great Movies
  • Distribuição: A2 Filmes
  • Produtores: Emiliano Ruschel, Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior
  • Produtor executivo: Ane Siderman, Clarissa Rossato, Marcello Caldas
  • Trilha original do filme: Pablo Lopez
  • Direção de fotografia: Ricardo Rheingantz
  • Direção de arte: Adriana Nascimento Borba
  • Cabelo e maquiagem: Nancy Marignac
  • Figurino: Renata Sanches
  • Efeitos visuais: Bruno Santoro
  • Produtor de elenco: Roma Junior
  • Montagem: Alfredo Barros
  • Diretor de produção: Eliton Oliveira
  • Assistente de direção: Daniela Pedrosa
  • Som direto e sound design: Juan Quintans
  • Mixagem: Juan Quintans
  • Gênero: Thriller, Romance
  • Nacionalidade: Brasil
  • Duração: 120 min
  • Ano: 2024
Foto: A2 Filmes/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Filme gaúcho “Bicho Monstro” estreia na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O longa-metragem gaúcho “Bicho Monstro”, dirigido por Germano de Oliveira, fará sua estreia na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, na Competição Novos Diretores. A obra, um drama com elementos fantásticos, será exibida nos dias 21, 23 e 27 de outubro, em diferentes locais, como o Reserva Cultural e o Instituto Moreira Salles. O filme explora a busca pelo misterioso Thiltapes, uma criatura lendária de uma vila rural de colonização alemã.

A trama intercala duas histórias separadas por duzentos anos. No presente, a jovem Ana se fascina por uma peça sobre o Thiltapes, um perigoso animal da floresta cuja verdadeira forma nunca foi vista. No passado, um botanista alemão também se depara com o mesmo mito enquanto explora a região. Ambos os personagens, enquanto lidam com conflitos pessoais, se veem obcecados em encontrar a criatura.

O diretor Germano de Oliveira, nascido em Campo Bom, cidade influenciada pela bicentenária imigração alemã, explica que a ideia do Thiltapes veio de sua familiaridade com vilarejos interioranos e a influência do realismo fantástico. “A lenda desse animal, muito contada em regiões de imigração alemã, foi o ponto de partida para explorar diferentes versões da mesma história ao longo do tempo”, afirmou Oliveira, que também comentou sobre a complexidade do mito, dizendo que “o filme apresenta várias formas possíveis dessa narrativa, desde um tom de brincadeira até uma atmosfera de terror”.

O filme foi rodado nas cidades de Santa Maria do Herval e Morro Reuter, no interior gaúcho, e conta com a participação dos atores Araci Esteves, Kamilly Wagner, Décio Worst e Carlos Alberto Klein. “Bicho Monstro” é o primeiro longa de Oliveira como diretor, sendo ele mais conhecido por seu trabalho como montador, incluindo produções como “7 Prisioneiros”, da Netflix, e “Tinta Bruta” (2018).

A produção do filme é assinada pela Casa de Cinema de Porto Alegre e Vulcana Cinema, com coprodução da Avante Filmes. A distribuição está a cargo da Boulevard Filmes e Vitrine Filmes, e o projeto foi financiado pelo Fumproarte e o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

Ficha técnica

Equipe
  • Direção: Germano de Oliveira
  • Roteiro: Germano de Oliveira, Igor Verde e Marcela Ilha Bordin
  • Produção: Jessica Luz e Paola Wink
  • Co-Produção: Ana Luiza Azevedo, Nora Goulart, Filipe Matzembacher e Marcio Reolon
  • Direção De Fotografia: Bruno Polidoro
  • Montagem: Bruno Carboni e Germano de Oliveira
  • Direção De Arte: Gabriela Burck
  • Produção De Elenco: Jessica Luz, Germano de Oliveira e Rodrigo Scheid
  • Desenho De Som: Tiago Bello
  • Trilha Sonora Original: Caio Amon
  • Mixagem: Tiago Bello
  • Técnico De Som Direto: Tomaz Borges
  • Maquiagem: Juliane Senna
  • Figurino: Gabriela Güez
Elenco
  • Ana: Kamilly Wagner
  • Bertha: Araci Esteves
  • Heitor: Décio Worst
  • Júnior: Daniel Tonin Lorenzon
  • Botanista: Pascal Berten
  • Firmino: Geraldo Souza
  • Mariano: Alex Pantera
  • Matias: Carlos Alberto Klein

Fotos: Daniel de Bem/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Curta-metragem de egressa da Feevale é reconhecido em festivais país afora

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O curta-metragem Pastrana, da diretora e roteirista Mel Brogni, egressa do curso de Fotografia da Universidade Feevale, tem sido premiado em diversos festivais nacionais e internacionais de cinema. O filme aborda a vida de Allysson Pastrana, skatista falecido durante a competição mundial de downhill no Rio de Janeiro, sob a visão de Mel, que metaforiza seu processo de luto e apresenta o skatista a partir de suas memórias, sentimentos e criatividade.

O curta foi um dos destaques do Festival de Cinema de Gramado, realizado no mês de agosto, tendo garantido os prêmios de melhor curta-metragem, fotografia e montagem na categoria de curtas brasileiros e de melhor curta-metragem pelo júri da crítica e melhor produção executiva na categoria de mostra gaúcha. Outros prêmios conquistados pela obra incluem melhor curta-metragem latino-americano no Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires, melhor curta no Festival de Cinema de Brasília e melhor filme na mostra Novos Horizontes, do Festival Internacional de Curtas de São Paulo. A produção participou também do Festival de Cinema de Tribeca, em Nova York.

Mel destaca que os prêmios são simbólicos, mas carregam grande importância. “Perceber que temos o reconhecimento de grandes festivais tem sido muito especial pra mim, tudo isso só comprova o potencial que o cinema tem de transformar vidas ao contar histórias. E é isso que o curta Pastrana tem feito, tem inspirado muita gente, principalmente pelo filme tratar da temática do luto, mas deixando um ar de superação para quem assiste”, explica a diretora e roteirista da obra.

O curta-metragem conta também com a participação do professor do curso de Produção Audiovisual da Feevale, Roberto Bedin Coutinho, que trabalhou na produção de áudio da obra. De acordo com o docente, a produção é uma homenagem sensível que fala de tristeza, alegria, saudade e amizade. “Esse reconhecimento público é sinal de que nosso esforço em contar essa história e homenagear foi bem-sucedida, já que ele consegue tocar o espectador. Estou muito feliz com o retorno que temos recebido, tanto do público em geral, quando de colegas de profissão. Significa que fizemos um bom trabalho e isso nos motiva a continuar nessa área, que é desafiadora e muitas vezes frustrante, mas ao mesmo tempo recompensadora e emocionante”, destaca Coutinho.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Iecine anuncia melhor curta universitário e divulga manifesto no Festival de Gramado

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O filme “A Falta que me Traz” foi o grande vencedor da VII Mostra de Filmes Universitários, organizada pela Secretaria da Cultura do Rio Grande do Sul (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine). Produzido pelos alunos da Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc), Laura Zimmer Helfer e  Luís Alexandre, o curta foi premiado na noite deste sábado (17), no Festival de Cinema de Gramado. Após a premiação, a diretora do Iecine, Sofia Ferreira, leu um manifesto sobre a regulamentação das novas tecnologias.

O filme vencedor foi apresentado na mostra promovida pelo 8º Conexões Gramado Film Market (CGFM). “Sei que ainda não é o Kikito, mas esse prêmio é muito representativo para nossa equipe”, destacou o ator Gui Mallmann. “Um filme que, apesar de ser universitário, não perde nada para nenhum filme da mostra gaúcha e que só foi possível graças a pessoas que nos apoiaram, que nos ajudaram no financiamento coletivo”, completou Mallmann.

Na sequência da entrega da premiação, a diretora Sofia leu a “Carta de Gramado 2024”, que pede a regulamentação das tecnologias mais recentes do audiovisual. “A Inteligência Artificial é um fato. Se rejeitamos, ficamos mais uma vez à mercê das decisões tomadas a oceanos de distância daqui”, avaliou a diretora. “É preciso agir rápido para que não sejamos coadjuvantes em nossa própria história, temos que participar das decisões tomadas nessa revolução em curso”, enfatizou Sofia.

Sofia Ferreira leu a Carta de Gramado 2024

O documento é fruto da reunião entre profissionais do audiovisual no Conexões Gramado Film Market. “É preciso regulamentar o streaming. Estão em risco os direitos autorais, a privacidade e a soberania do nosso país. Precisamos regular a atividade de vídeo não linear, a internet em todos os níveis, a TV aberta e preparar a chegada da TV 3.0”, leu a gestora. “A ausência de legislação não torna justa a competição, mais de uma década de operação e seguimos sem regulamentação”, complementou Sofia.

O 8º CGFM foi realizado pela Gramadotur, autarquia municipal responsável pelos eventos da cidade, pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), e pela Agência Nacional de Cinema (Ancine).

Carta de Gramado 2024 na íntegra

Profissionais do audiovisual reunidos no Conexões Gramado Film Market e participantes do 52 Festival de Cinema de Gramado apresentam a Carta de Gramado 2024. 

A Inteligência Artificial é um fato. Se rejeitamos, ficamos mais uma vez à mercê das decisões tomadas a oceanos de distância daqui. É preciso agir rápido para que não sejamos coadjuvantes em nossa própria história; temos que participar das decisões tomadas nessa revolução em curso. Marcamos aqui neste festival, a criação de um grupo de Inteligência Artificial no Audiovisual Brasileiro para mapear e conduzir o impacto dessa revolução no setor. É preciso proteger nossos dados que são a matéria-prima da Inteligência Artificial. 

É preciso regulamentar o streaming! Estão em risco os direitos autorais, a privacidade e a soberania do nosso país. Precisamos regular a atividade de vídeo não linear, a internet em todos os níveis, a TV aberta e preparar a chegada da TV 3.0. 

A ausência de legislação não torna justa a competição; mais de uma década de operação e seguimos sem regulamentação. O cenário audiovisual no Brasil vive outro momento de turbulência e necessita garantir recursos e fortalecer o FSA Fundo Setorial do Audiovisual, com aprimoramento das linhas de investimento, retomando os programas de fluxo contínuo e arranjos regionais. 

Operação ágil e regulação já!
Fotos: Edison Vara/Agência Pressphoto/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Curta-metragem O Sorriso de Priscila estreia nesta terça em Campo Bom com entrada franca

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A estreia do curta-metragem O Sorriso de Priscila acontecerá nesta nesta terça-feira, 6 de agosto, no Cinema do CEI, em Campo Bom. As duas primeiras exibições do filme serão às 19h e às 19h45min. A obra da diretora Maiara Quadros destaca a importância da Escola de Arte-Educação do município como um ambiente que cria o primeiro contato com a arte para crianças e adolescentes. As locações foram todas realizadas na cidade. Os 220 ingressos para o curta são gratuitos, mas precisam ser solicitados com antecedência.

A diretor afirma que a realização da produção foi um grande desafio. “É meu primeiro trabalho como diretora em audiovisual, mas fiquei muito satisfeita com o resultado, principalmente pelo fato de ter trabalhado com artistas locais e mostrar um pouquinho de como é a Escola de Artes. Foi lá que eu iniciei e, se hoje sou uma profissional, devo àquele espaço. Quem dera todos tivessem uma Escola de Arte-Educação em suas vidas”, conta Maiara.

O roteiro do filme mostra, de forma fictícia, a trajetória de três crianças que irão iniciar cursos de teatro, música e dança. Uma delas, a pequena Priscila, encontra na Escola de Arte-Educação um espaço mágico, que a impulsiona para seguir carreira profissional dentro da cultura. “Ela descobre a sensação de um lugar que te abraça na forma poética, pelo encanto e acolhimento, o primeiro degrau da liberdade pela arte”, resume a diretora.

O ideia do curta-metragem surgiu quando Maiara começou a pensar em lugares onde a infância tem seus primeiros contatos culturais e artísticos em Campo Bom. Depois de ouvir relatos da comunidade, que percebe o espaço como um aliado da educação, decidiu que era hora de valorizar a escola. O local oferece cursos diversos, como teatro, dança, desenho, música e ginástica artística, desenvolvendo a criatividade, a coordenação motora, o equilíbrio, a inteligência e proporcionando bem-estar a crianças, adolescentes e adultos da região. “As crianças entram e saem todos os dias da semana, seja tocando instrumentos, dançando, fazendo teatro, desenho ou cantando. Queríamos mostrar o que a Escola de Arte-Educação representa para Campo Bom, formando artistas e produtores culturais em diversas áreas”, ressalta Maiara.

Além da escola, as filmagens aconteceram no Teatro Municipal de Campo Bom, em estúdio e em praças da cidade. O filme será disponibilizado no YouTube, com ampla divulgação nas redes sociais para alcançar o maior número de pessoas, e também terá cópias para as escolas da rede municipal. A empresa Teatro Produção Urbana respondeu pelo agenciamento de todo o elenco, com oito atores envolvidos e participação de figurantes voluntários entre os moradores da cidade. A equipe técnica de filmagem e edição e a produção ficaram sob coordenação da Magistral Produções.

Os ingressos podem ser obtidos em contato pelo Whats App (51) 99649-7480 ou pelo perfil instagram.com/magistralproducoes. O filme foi realizado com recursos do Edital de Ações Culturais de Audiovisual – Lei Paulo Gustavo, da Prefeitura de Campo Bom e Ministério da Cultura. Mais detalhes podem ser obtidos também pelo (51) 99109-5706.

O cinema do CEI está localizado na Av. dos Estados, 1080, em Campo Bom.

Foto: Carolina Bauer/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Filme do último show de Nico Nicolaiewsky terá nova apresentação gratuita em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Uma segunda sessão gratuita do filme do último show de Nico Nicolaiewsky,  “Onde está o Amor – A Fitas Perdidas”, será exibida no dia 28 de março, às 20h, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre. Segundo a organização, a nova sessão se dá após pedido do público que prestigiou a exibição realizada em 5 de fevereiro. Os ingressos poderão ser retirados a partir do dia 14 de março, das 10h às 18h, na recepção do Multipalco. A exibição se dará dentro das comemorações dos 252 anos de Porto Alegre. No dia 7 de fevereiro, completou 10 anos do falecimento de Nicolaiewsky.

A produção é dirigida por José Pedro Goulart. “A gente estava aqui para comemorar um artista, celebrar a vida, mais do que tudo. Foi impressionante a relação que as pessoas tiveram com o filme e a emoção que elas sentiram. Acho que o Nico flutuou pelo Theatro São Pedro. Foi como eu estivesse ali, junto com o meu amigo, de novo. Acho que Nico ganhou a homenagem que ele tinha que ganhar”, relembra Zé Pedro. Para o amigo e parceiro de décadas de Nicolaiewsky, o músico Hique Gomez, que fez dupla com o artista em Tangos e Tragédias, a noite foi inesquecível. “Achei de fundamental importância o Zé Pedro trazer esse conteúdo. Nico Nicolaiewsky, um dos grandes compositores da música brasileira, feita no Sul do Brasil, um grande amigo e um grande parceiro. Foi bem bacana rever esse momento e para os anais da história das artes brasileiras”, destaca Hique.

Onde está o Amor?

Onde está o Amor? é o nome do CD que Nico Nicolaiewsky lançou em setembro de 2008, também no Theatro São Pedro, com show dirigido por Zé Pedro Goulart. Anos depois, Zé Pedro remonta o espetáculo a partir de 16 fitas encontradas com mais de 10 horas de gravação deste show. A título de registro, foi feita uma gravação não convencional do show, isto é, meramente um documento, sem que se soubesse muito bem qual seria o destino do material captado por três câmeras soltas durante as sessões de sábado e de domingo, sem pretensão. As fitas ganham importância por se tratar de um registro único do trabalho de Nico. No entanto, o encontro das fitas foi além e resultou na produção. “Esse filme é maravilhoso. Foi muita emoção. É um parceiro (Nico) que estava ali na minha frente, vivo, e uma alegria de ver que foram salvas e achadas essas fitas, e que estão disponíveis para as novas gerações. Um músico talentoso, moderno e de futuro”, o músico Claudio Levitan.

No roteiro do show, além da coleção de canções escritas pelo músico em parceria com amigos como Antonio Villeroy e Fernando Pezão, arranjadas e produzidas por John Ulhoa (Pato Fu), Nico canta as confirmadas como “Maluco Beleza”, “Ana Júlia” e recorda uma relíquia do Musical Saracura. Ficou por conta do bonequeiro Paulo Balardim a concepção de um boneco que ilustrou uma das cenas mais intimistas do show e que ganhou vida através da manipulação da atriz Carolina Garcia. O desenho da luz do espetáculo, criação de Osvaldo Perrenot, trabalhou junto com as projeções programadas pela equipe da Zeppelin. Rô Cortinhas cuidou do figurino da banda composta por Luciano Albo (violão de aço/guitarra/vocal), Diego Silveira (bateria/vocal), Ana Paula Freire (contrabaixo acústivo/vocal), Maurício Nader (violão/vocal), Leonardo Boff (teclado/vocal) além de Nico Nicolaiewsky (piano/teclado/vocal).

Serviço

O quê: Onde Está o Amor – As Fitas Perdidas
Quando: 28 de março, às 20h
Onde: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n°) 51 32275100
Entrada: Gratuita, os ingressos poderão ser retirados na recepção do Multipalco, a partir do dia 14 de março, das 10h às 18h

Foto: Rodger Timm/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Gramado será cenário de filme em 2024

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

A Gramado Film Commission recepcionou recentemente uma equipe da GPS Entertainment, que esteve na cidade com o propósito de vistoriar possibilidades de locação para receber uma produção cinematográfica. A ação foi uma parceria da Secretaria da Cultura com o Conselho Gestor da Gramado Film Commission, contando com o apoio do Gramado e Canela Convention & Visitors Bureau – Região das Hortênsias.

Na ocasião, o diretor Daniel Ghivelder, o produtor Márcio Rosário e o coordenador de produção Daniel Chiarelli, em nome da GPS Entertainment, visitaram áreas de belezas naturais de Gramado e atrativos turísticos, demonstrando grande interesse em ter a cidade como cenário para a produção. Para o captador de eventos associativos do Convention Região das Hortênsias, Régis Stuani, a colaboração entre as entidades cria uma sinergia que fortalece a posição de Gramado como um destino atraente para produções audiovisuais. “Ao mesmo tempo, impulsiona o turismo e beneficia as empresas locais”, acrescenta Stuani.

A Gramado Film Comission é uma organização capitaneada pela Secretaria da Cultura e composta por representantes dos setores público e privado, que se dedica a atrair e incentivar a realização de produções audiovisuais no município.

Novos públicos e mercados

Já a coordenadora de economia criativa e gestora da Film Commission, Juliana Sehn, lembra que a entidade possui papel fundamental na organização e credibilidade do trabalho desenvolvido para a prospecção de produções audiovisuais. “Trata-se de um facilitador para atrair produções audiovisuais e outras produções artísticas nacionais e internacionais, além de estimular as profissões do setor e sua formação continuada”, projeta Juliana.

O secretário da Cultura de Gramado, Ricardo Reginato, destaca que a Gramado Film Commission tem como objetivo articular e acompanhar a implantação de políticas públicas para o desenvolvimento do mercado audiovisual no município. “A presença de Gramado em produções audiovisuais pode atrair a atenção de novos públicos e mercados, reforçando a posição como um destino turístico versátil”, finaliza o secretário.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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