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Cultura

Festival de Cinema de Canoas premia vencedores da terceira edição

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O 3º Festival de Cinema de Canoas anunciou na noite de domingo (28), os vencedores de 2025 em cerimônia realizada no Teatro Sesc Canoas, com transmissão ao vivo pela TV Minuano. Foram premiados filmes nas categorias Estudantil, Universitária, Municipal e Estadual, após uma edição que registrou 195 inscrições e teve 49 produções selecionadas para concorrer aos troféus Canoeiros e Cine Porcello.

Na categoria Estudantil, o curta “Querida Irmã”, de Luiza Wender, do IPUC, levou o prêmio de melhor filme pelo Júri Oficial. “Queremos agradecer à todos os nossos professores, principalmente a professora Sandra que me deu aula de artes e me apresentou o teatro e a arte”, afirmou Luiza.

A grande novidade desta edição foi a categoria Universitária, que premiou “Confio”, de Giovanna Plentz, da Universidade Feevale. “Quero agradecer à toda a equipe que ajudou a fazer esse curta, meus professores, minhas amizades que me inspiraram e me incentivaram a fazer esse filme e também à minha família”, declarou Giovanna.

Já na categoria Municipal, o vencedor foi “Enquanto a Partida Durar”, de Léo Moura. Representando o diretor, Alex destacou: “Somos um dos poucos cineastas de Canoas, então, esse prêmio é muito importante para nós”.

Na Estadual, o troféu foi para “Cardo”, de Guilherme Suman e Allan Riggs. “O nosso filme foi acima de tudo uma realização pessoal. Queremos agradecer às muitas mãos que ajudaram a realizar essa obra. Esse prêmio também é de vocês”, destacou Suman.

Júris e avaliação

Os vencedores foram escolhidos por três comissões julgadoras. O Júri Oficial foi integrado pela atriz Paula Souza, o diretor de fotografia Jorge Henrique Boca e o diretor e produtor técnico em efeitos especiais Ricardo Ghiorzi. O Júri da Crítica contou com Carla Oliveira, colaboradora da revista digital do Cineclube Academia das Musas e do fanzine Zinematógrafo, e Victor Souza, curador da Sala Redenção. Já o Júri Popular foi formado pelo público que acompanhou as exibições no Teatro SESC Canoas e votou após as sessões.

Homenagem a Marcos Breda

A cerimônia também prestou homenagem ao ator, professor, produtor e diretor gaúcho Marcos Breda, natural de Canoas. O reconhecimento foi entregue pelo ator Gedson Castro. “São 45 anos de profissão então, essa homenagem é pelo, abre aspas, ‘conjunto da obra’. Eu quero agradecer profundamente, estou extremamente emocionado, feliz e eu quero dedicar esse prêmio à um pessoa com quem eu trabalhei e que acabou de nos deixar, eu quero dedicar esse prêmio ao Tutti (Gregianin) que era um dos maiores apoiadores desse festival. Obrigado!”, destacou Breda.

Lista completa de premiados

Categoria Estudantil
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Querida Irmã, de Luiza Wender (IPUC)
  • Melhor Filme (Júri Popular): Querida Irmã, de Luiza Wender (IPUC)
  • Melhor Direção: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Roteiro: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Fotografia: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Atuação: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Melhor Montagem: Querida Irmã, de Luiza Wender
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Querida Irmã, de Luiza Wender
Categoria Universitária
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Confio, de Giovanna Plentz (Feevale)
  • Melhor Filme (Júri Popular): Confio, de Giovanna Plentz (Feevale)
  • Melhor Direção: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Roteiro: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Fotografia: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Atuação: Confio, de Giovanna Plentz
  • Melhor Montagem: Confio, de Giovanna Plentz
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Confio, de Giovanna Plentz
Categoria Municipal
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Filme (Júri Popular): Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Direção: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Roteiro: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Fotografia: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Atuação: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Melhor Montagem: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Enquanto a Partida Durar, de Léo Moura
Categoria Estadual
  • Melhor Filme (Júri Oficial): Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Filme (Júri Popular): Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Direção: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Roteiro: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Fotografia: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Atuação: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Melhor Montagem: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs
  • Prêmio Especial Locall Cinema e Televisão: Cardo, de Guilherme Suman e Allan Riggs

O Festival de Cinema de Canoas é um projeto financiado pela Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022), por meio do Iecine, Secretaria do Estado da Cultura do Rio Grande do Sul e Ministério da Cultura. A realização é da Prosa Filmes, com apoio do SESC Canoas e Metropolitano RS – Ecossistema Audiovisual, parceria especial da Locall Cinema e Televisão e gestão cultural e produção executiva da Imago Produtora.

Foto: Leonardo Rosa/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Cineclube exibe filmes universitários em Novo Hamburgo em parceria com a Feevale

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O projeto Cuia – Cineclube Universitário Independente Alternativo iniciou uma parceria com a Universidade Feevale para promover seis encontros de exibição de filmes universitários e independentes, entre os meses de outubro e novembro de 2025, em Novo Hamburgo. A iniciativa busca aproximar a comunidade acadêmica, realizadores e o público por meio de sessões de cinema seguidas de bate-papos e atividades formativas.

Os dois primeiros encontros já têm data definida. No dia 4 de outubro, sábado, às 18h, na Casa das Artes (Rua Primeiro de Março, 59 – Centro, Novo Hamburgo), será exibido o filme E Kú Àfekú (2025). Após a sessão, haverá palestra sobre Leis de Incentivo para o Audiovisual com Pam Hauber e coquetel de confraternização.

Já no dia 6 de outubro, segunda-feira, às 19h30min, o auditório do Prédio Azul da Feevale (ERS-239, 2755, Novo Hamburgo) recebe a exibição do documentário A Casa Azul (2025), seguida de bate-papo com os realizadores e confraternização.

Objetivos do projeto

Segundo a organização, o Cuia pretende fortalecer a produção audiovisual local e criar um espaço de diálogo sobre o cinema produzido em Novo Hamburgo, no Vale do Sinos e na Região Metropolitana de Porto Alegre. O projeto também envolve estudantes do curso de Produção Audiovisual e de áreas afins, com apoio da Secretaria Municipal da Cultura de Novo Hamburgo, por meio de recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022).

O professor da Feevale Chico Machado Pereira, que integra a coordenação, ressaltou a integração das sessões à programação da Semana Acadêmica e ao calendário do semestre da Universidade. A equipe de curadoria conta ainda com Carlos Rasch e Rômulo Garcia.

Inscrições abertas

As inscrições para cineastas interessados em apresentar filmes nos próximos encontros seguem abertas até domingo, 28 de setembro, por meio do formulário online forms.gle/eTSoZKr6gvbjNogf9. A prioridade de seleção é para produções da cidade de Novo Hamburgo.

Mais detalhes estão disponíveis no perfil oficial do Cuia no Instagram, em instagram.com/cinecuia.

Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Centro de Cultura Ordovás recebe jornada formativa em audiovisual nesta sexta, em Caxias

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Centro de Cultura Ordovás, em Caxias do Sul, será palco da atividade “Da poesia à imagem em movimento”, uma imersão gratuita de seis horas dedicada à formação em audiovisual nesta sexta-feira, 26 de setembro. A programação ocorre das 8h às 14h, na Sala de Cinema Ulysses Geremia, e busca estimular a criação artística, a inclusão e o desenvolvimento de novas vozes em um setor em expansão.

O percurso formativo é dividido em três momentos. Das 8h às 10h, o rapper e multiartista Chapahall conduz a oficina “Poesia Urbana, Rap e Hip-Hop”, compartilhando sua experiência na cena musical e na oralidade. Em seguida, das 10h às 12h, o escritor e roteirista Pedro Nora aborda a construção narrativa em “Roteiro para Audiovisual”. O encerramento será das 12h às 14h, com o videomaker Pedro Gelatti, que discute aspectos técnicos e criativos da produção de vídeo.

Formação acessível e inclusiva

Aberto a iniciantes e também a quem já atua na área, formalmente ou não, o encontro propõe uma jornada criativa que conecta a palavra falada à escrita de roteiros e à produção de imagens em movimento. De acordo com a organização, o objetivo é incentivar a participação de jovens, artistas independentes e estudantes, ampliando o acesso à criação audiovisual tanto como expressão pessoal quanto como oportunidade profissional.

Integração cultural

A atividade integra o Projeto Ello – Escrita de Série, viabilizado pelo programa municipal Financiarte, reforçando o papel da arte e da educação cultural como instrumentos de inclusão e transformação social.

Foto: Freepik/Reprodução | Fonte: Assessoria
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Cultura

Filme gaúcho premiado em Gramado estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O longa-metragem “Bicho Monstro”, dirigido pelo campo-bonense Germano de Oliveira, estreia nos cinemas do Brasil nesta quinta-feira, 25 de setembro. Rodado em Santa Maria do Herval e Morro Reuter, na serra gaúcha, o filme aposta no realismo fantástico para revisitar a lenda do Thiltapes, criatura imaginária presente no folclore de comunidades colonizadas por imigrantes alemães. A produção chega ao circuito comercial após ter sido exibida na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e premiada em categorias técnicas no 53º Festival de Cinema de Gramado.

A narrativa intercala duas linhas temporais: a de Ana, uma menina de um vilarejo que assiste a uma peça sobre o Thiltapes, e a de um botanista que, duzentos anos antes, escreve sobre a região e também se depara com o mito. As histórias se conectam pela busca pela criatura e pelos conflitos pessoais de cada personagem. O diretor Germano de Oliveira explica que a inspiração surgiu da vivência em comunidades interioranas e da tradição oral. “Desse contato vem a ideia de trabalhar esse registro de um animal muito local, uma lenda muito contada na região, e tentar explorar um pouco essas diferentes versões que essa lenda, esse mito pode assumir”, afirmou o campo-bonense.

Estilo narrativo

Segundo Oliveira, a proposta é apresentar as múltiplas formas de representação do mito. “São muitas as formas possíveis do animal imaginário, assim como o tom com que a história pode se apresentar: desde uma brincadeira engraçada até um conto de terror”, destacou o diretor. Para o cineasta, o filme mostra como a narrativa se transforma ao longo do tempo. “A partir dela, tanto uma menina no presente, como um botanista no passado inventam seus próprios monstros a partir de seus conflitos pessoais”, resumiu o campo-bonense.

Reconhecimento e premiações

“Bicho Monstro” venceu os prêmios de melhor direção de fotografia, assinada por Bruno Polidoro, e de melhor direção de arte, de Gabriela Burck, no Festival de Gramado. O elenco conta com nomes como Araci Esteves, Kamilly Wagner, Décio Worst e Carlos Alberto Klein.

Produção e distribuição

Este é o primeiro longa dirigido por Germano de Oliveira, que já atuou como montador em filmes como “7 Prisioneiros”, da Netflix, e “Tinta Bruta”. A produção é da Casa de Cinema de Porto Alegre e da Vulcana Cinema, em coprodução com a Avante Filmes. A distribuição é da Boulevard Filmes em parceria com a Vitrine Filmes. O projeto recebeu financiamento do Fumproarte, do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e do Governo do Estado de São Paulo, com apoio da Lei Paulo Gustavo.

Agenda e exibições

Além da estreia nacional, estão previstas sessões especiais em São Paulo, Rio de Janeiro e Caxias do Sul. As informações sobre as praças de exibição e pré-estreias podem ser conferidas no perfil oficial da distribuidora no Instagram, em @boulevardfilmes.

Foto: Daniel de Bem/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Curta-metragem gaúcho “Final 99” estreia no Festival do Rio

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O curta-metragem “Final 99”, escrito e dirigido pelo cineasta gaúcho Frederico Ruas, fará sua estreia mundial entre os dias 2 e 12 de outubro, durante o 27º Festival do Rio, dentro da competição “Première Brasil: Curtas”. Produzido pela Maristela Ribeiro Produções em coprodução com Anti Filmes, o filme foi rodado em Porto Alegre logo após a maior enchente da história da cidade, em 2024.

A trama acompanha Luiz, um vigia noturno interpretado por Bruno Fernandes, conhecido pelo trabalho em “Tinta Bruta”, que perdeu a própria identidade em uma cidade arrasada. A narrativa se desenvolve quando ele é procurado por Lucía, uma estrangeira vivida pela atriz Mbyá Guarani Luicina Duarte – Para Poty, em sua estreia no cinema.

Filmagens em Porto Alegre

As gravações foram realizadas no inverno de julho de 2024 em meio a destroços, lama e lixo deixados pelas enchentes. O diretor Frederico Ruas afirmou que o curta representa “uma ficção sobre solidão numa distopia que tomou contornos de um trauma coletivo real”.

Quem é o diretor

Natural de Porto Alegre, Ruas é bacharel em Artes Visuais pela UFRGS. Foi criador e diretor da sitcom “Paralelo 30” (2019, Prime Box Brazil) e da série “A Bênção” (2020, Canal Brasil). Também assina o documentário experimental “Terraqueos – Vestígios de uma era digital” (2014).

Produção e equipe técnica

O curta tem produção de Maristela Ribeiro e Zeca Brito, com produção executiva de Maristela Ribeiro e Patricia Barbieri. A direção de fotografia é de Livia Pasqual, direção de arte de Martino Piccinini, figurino de Daiana Brito e montagem assinada por Nicolas Collar e Frederico Ruas. O desenho de som é de Andréia Freire e Gustavo Foppa, enquanto a pós-produção de imagem ficou a cargo de Rafael Duarte e Luis Simioni.

Financiamento

“Final 99” foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo, em projeto da Prefeitura de Porto Alegre.

Foto: Lívia Pasqual/Maristela Ribeiro Produções/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Programação do 3º Festival de Cinema de Canoas é divulgada

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

De 25 a 28 de setembro, o Teatro Sesc Canoas será palco do 3º Festival de Cinema de Canoas (FECIC), evento gratuito que exibirá curtas-metragens em competição e oferecerá debates, oficinas, encontros e atividades formativas. A iniciativa reúne produções de estudantes da rede pública e privada de Canoas e Nova Santa Rita, além de realizadores de diversas cidades gaúchas. Neste ano, a grande novidade da programação recém-divulgada é a inclusão da Categoria Universitária, destinada a estudantes de graduação e pós-graduação de todo o estado.

A edição de 2025 terá como homenageados o Sesc Canoas, que completa 10 anos de atuação cultural, a jornalista e produtora Alice Urbim, o cineasta Gilberto Perin e o ator Marcos Breda. A cerimônia de encerramento e premiação ocorre no domingo, 28 de setembro, às 19h30, com transmissão pela TV Minuano (canal 525 da Claro).

Atividades formativas

Além das sessões competitivas, o festival oferecerá oficinas, workshops e bate-papos diários na Casa de Artes Villa Mimosa, em Canoas. Os temas incluem direção cinematográfica, cineclubismo, cinema negro, maquiagem de efeitos especiais e relações entre cinema e literatura.

Programação completa

Quinta-feira, 25 de setembro

  • 9h às 11h – Oficina “Direção Cinematográfica e Cineclubismo”, com Luiz Alberto Cassol – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 15h às 17h – Encontro Cinema e Meio Ambiente, com exibição do curta “Prazer, mato do Júlio” e debate – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 14h15 às 17h30min – Mostra Competitiva Estudantil – Teatro Sesc Canoas

  • 16h30min – Debate com realizadores da Categoria Estudantil – Teatro Sesc Canoas

  • 19h – Abertura oficial do festival, homenagem ao SESC Canoas e exibição do filme “1940 – CICS Canoas: A Origem” – Teatro SESC Canoas
    Exibição dos curtas da Mostra Competitiva Municipal

Sexta-feira, 26 de setembro

  • 9h às 11h – Palestra “O Cinema Negro como forma de comunicação”, com Ellen Corrêa – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 14h às 17h30min – Mostra Competitiva Universitária – Teatro Sesc Canoas

  • 15h20min – Mostras Competitivas Estadual e Municipal – Teatro Sesc Canoas

  • 16h30min – Debate com realizadores das categorias Municipal e Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 19h às 23h – Mostras Competitivas Municipal e Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 22h – Debate com realizadores – Teatro Sesc Canoas

Sábado, 27 de setembro

  • 9h às 11h – Workshop “Histórias Estranhas – Efeitos Especiais em Maquiagem no Cinema”, com Ricardo Ghiorzi – Casa das Artes Villa Mimosa

  • 14h às 18h45min – Mostra Competitiva Universitária – Teatro Sesc Canoas

  • 15h15min – Mostras Competitivas Estadual e Municipal – Teatro Sesc Canoas

  • 16h30min – Debate com realizadores da Categoria Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 17h às 18h45min – Estreia de “Um filme de BR”, de Wender Zanon – Teatro Sesc Canoas

  • 19h – Homenagens a Gilberto Perin e Alice Urbim – Teatro Sesc Canoas

  • 19h30min – Exibição do filme convidado “Roma Guaporé”, de Gilberto Perin – Teatro Sesc Canoas

  • 19h45min – Mostra Competitiva Estadual – Teatro Sesc Canoas

  • 21h30min – Debate com realizadores da Categoria Estadual – Teatro Sesc Canoas

Domingo, 28 de setembro

  • 16h – Bate-papo “Cinema e Literatura”, com André Arteche e Marcos Breda – Teatro Sesc Canoas

  • 17h – Mostra “Memória Metropolitano RS – Ecossistema Audiovisual” – Teatro Sesc Canoas

  • 19h30min – Cerimônia de premiação com homenagens a Marcos Breda e apresentações artísticas – Teatro Sesc Canoas

Serviço

  • O quê: 3º Festival de Cinema de Canoas (Fecic)
  • Quando: de 25 a 28 de setembro de 2025
  • Onde: Teatro Sesc Canoas (Av. Guilherme Schell, 5340 – Centro, Canoas)
  • Quanto: entrada gratuita
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Oficina gratuita de roteiro será realizada em Caxias do Sul neste sábado

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O Centro de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, em Caxias do Sul, receberá a terceira edição da Oficina Escrita de Série: Ello neste sábado, dia 13 de setembro, das 9h às 11h. A atividade é gratuita, aberta à comunidade e integra o Projeto Ello, que busca aproximar o público do mercado audiovisual por meio de encontros formativos.

De acordo com a organização, a oficina tem como objetivo explorar o desenvolvimento de personagens, a construção de narrativas e a relação da cultura local, em especial o Hip Hop, com a criação de uma série audiovisual. A iniciativa também busca valorizar vozes periféricas e ampliar o acesso a processos criativos que, muitas vezes, ficam restritos ao mercado profissional.

Condução da atividade

Assim como nas edições anteriores, a oficina será conduzida pelos cineastas Pedro Nora e Pedro Gelatti, que compartilham experiências e ferramentas voltadas à tradução de ideias em roteiros. A proposta incentiva o pensamento crítico, a criatividade e a inclusão de diferentes perspectivas na criação de histórias.

Último encontro da série

Esta é a última das três oficinas previstas pelo projeto. O encontro é voltado tanto a quem já participou das edições anteriores e deseja aprofundar o aprendizado quanto a novos interessados. Não há necessidade de inscrição prévia ou conhecimento técnico, bastando comparecer ao local.

O Projeto Ello é realizado com financiamento do Financiarte.

Serviço

  • O quê: Terceira Oficina de Roteiro – Escrita de Série: Ello
  • Quando: Sábado, 13 de setembro, das 9h às 11h
  • Onde: Sala de Cinema Ulysses Geremia – Centro de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho (Rua Luiz Antunes, 312 – Panazzolo, Caxias do Sul)
  • Quanto: Gratuito, participação livre
  • Detalhes: WhatsApp (54) 9 9920.3626 (Pedro Nora)
Foto: Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Programação prévia do PoaDoc começa nesta sexta-feira em Porto Alegre

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

Porto Alegre recebe a partir desta sexta-feira, 12 de setembro, a programação prévia do PoaDoc 2026, festival dedicado ao documentário contemporâneo. Até novembro, serão exibidos quatro filmes inéditos na capital gaúcha, com sessões gratuitas e comentadas na Cinemateca Capitólio e no Goethe-Institut.

A abertura ocorre com o longa “Copan” (2025), de Carine Wallauer, às 19h, na Cinemateca Capitólio. O documentário investiga a vida no icônico edifício paulistano que abriga cerca de cinco mil moradores e mais de cem funcionários, revelando a diversidade e as desigualdades do país. O filme conquistou o prêmio de melhor longa brasileiro no festival É Tudo Verdade e teve estreia mundial no CPH:DOX, na Dinamarca.

Em outubro, serão exibidos dois títulos da realizadora carioca Barbara Marcel. No dia 15, a Cinemateca apresenta “Suraras” (2024), que retrata o trabalho de radialistas comunitárias na Reserva Extrativista Tapajós-Arapiuns, no Pará. No dia seguinte, o Goethe-Institut recebe “Marlene” (2022), média-metragem que documenta um workshop inspirado na obra de Glauber Rocha com estudantes da República Democrática do Congo.

A programação encerra em 6 de novembro, na Cinemateca Capitólio, com “Bajo Las Banderas, El Sol” (2025), de Juanjo Pereira. O filme, premiado em festivais de Berlim, Buenos Aires e Lima, resgata imagens esquecidas da ditadura de Alfredo Stroessner no Paraguai e mostra como a mídia foi utilizada para moldar a memória social e sustentar um regime autoritário.

Preparação para a próxima edição

O PoaDoc teve sua primeira edição em 2020, em formato online, e retorna em 2026 com mostra de filmes, exibições itinerantes, laboratórios de projetos e ações educativas. A prévia busca aproximar o público porto-alegrense de documentários que ainda não chegaram ao circuito comercial.

Segundo a cineasta Thais Fernandes, que integra a curadoria ao lado de Henrique Lahude, Jonatas Rubert, Juliana Costa, Natasha Ferla, Victor Pinheiro e Vitor Queiroz, a proposta é preparar o público para a próxima edição. “A gente decidiu aproveitar o evento do ano que vem para aproximar o público da cidade de documentários contemporâneos que não estrearam na cidade ou ainda não chegaram ao circuito comercial”, afirmou Thais.

O evento conta com financiamento da Política Nacional Aldir Blanc e apoio da Cinemateca Capitólio e do Goethe-Institut.

Serviço

  • O quê: Prévia PoaDoc 2026 – ciclo de documentários inéditos com sessões comentadas
  • Quando e onde: 12/09/2025, 19h – “Copan” (2025), de Carine Wallauer – Cinemateca Capitólio (R. Demétrio Ribeiro, 1085) | 15/10/2025, 19h – “Suraras” (2024), de Barbara Marcel – Cinemateca Capitólio |  16/10/2025, 19h – “Marlene” (2022), de Barbara Marcel – Goethe-Institut (R. 24 de Outubro, 112) | 06/11/2025, 19h – “Bajo Las Banderas, El Sol” (2025), de Juanjo Pereira – Cinemateca Capitólio
  • Quanto: Entrada franca
  • Mais detalhes: poadoc.com.br | Instagram: @poadocfestival
Foto: Vitrine Filmes/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Documentário de Gravataí vence prêmio do Júri Popular do Festival de Cinema da cidade

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O documentário “Memórias de uma Aldeia dos Anjos”, dirigido pela jornalista Jessica Cardoso da Fonseca Silva, conquistou neste sábado (30) o Troféu Menino de Pedra, na categoria Júri Popular, durante a cerimônia de encerramento do Primeiro Festival de Cinema de Gravataí. O evento exibiu 31 filmes ao longo de três dias, nas categorias Municipal Expandida, Estadual e Estudantil, nos gêneros ficção e documentário.

A produção reúne depoimentos de nove moradores do município e busca preservar a memória local, dar visibilidade a cidadãos da cidade e retratar as transformações vividas ao longo dos anos. O documentário foi realizado pela Eclair Produções e financiado por meio do edital nº 26/2023 Audiovisual – LPG Gravataí, com recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022).

Além da participação no festival, o filme foi exibido em nove escolas e instituições da cidade, alcançando mais de 500 estudantes. As sessões foram acompanhadas por bate-papos com a diretora.

Repercussão

Segundo a coordenadora do festival, Marlise Damin, o evento foi construído de forma coletiva com o objetivo de fortalecer o audiovisual no município. “O Festival de Cinema é um projeto muito especial que trabalhamos com muito empenho e dedicação para poder entregar um projeto potente para a cidade, acreditamos que conseguimos entregar uma proposta inclusiva para a cidade de Gravataí onde o cinema, diretores e diretoras são os protagonistas e assim, construímos juntos algo cheio de valor e fruição da cadeia produtiva do audiovisual para a cidade”, destacou Marlise.

A diretora Jessica Cardoso da Fonseca Silva afirmou que receber o prêmio com sua primeira obra foi marcante. “Estamos muito honrados em receber o prêmio já nosso filme de estreia. Graças ao Festival de Cinema de Gravataí conseguimos exibi-lo no cinema, uma sensação indescritível ver nossa cidade e alguns de seus moradores na telona e o público aplaudindo durante a exibição. Parabenizo a organização do festival e desejo que seja o primeiro de muitos. Foi de uma organização impecável, com oficinas, debate, painel e a mostra competitiva e com certeza o público mostrou que Gravataí pode ser referência audiovisual”, afirmou Jessica.

Foto: Beatriz Meyer/Divulgação | Fonte: Assessoria
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Cultura

Governo do RS anuncia R$ 12 milhões para editais e criação de escola técnica de audiovisual

Por Jonathan da Silva
Por Jonathan da Silva

O governo estadual gaúcho anunciou a destinação mínima de R$ 12 milhões para editais bianuais de fomento ao setor audiovisual e a criação da primeira Escola Técnica Pública Estadual de Audiovisual e Economia Criativa, na sexta-feira (22), durante o 53º Festival de Cinema de Gramado. As medidas, divulgadas pela Secretaria da Cultura (Sedac), visam ampliar o investimento na produção cultural e atender a uma demanda histórica do segmento no estado.

Segundo uma resolução publicada no Diário Oficial do Estado nesta segunda-feira (25), os editais serão financiados pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) a partir de 2026, em anos pares. Para complementar os recursos, está prevista a possibilidade de convênio de coinvestimento federal do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), que pode chegar a até R$ 48 milhões. O valor destinado em 2026 será a referência mínima para os anos seguintes.

O secretário-adjunto da Cultura no estado, Fabiam Thomas, e a diretora do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), Sofia Ferreira, assinaram o documento oficializando a iniciativa. “O audiovisual do Rio Grande do Sul continua como o terceiro maior produtor de longas-metragens do Brasil, mesmo após as enchentes, segundo dados oficiais da Ancine em 2025. A Sedac, por meio do Iecine, reconhecendo a potência da indústria regional, garante R$ 12 milhões em chamadas públicas, para que as produtoras gaúchas possam contar com algo fundamental para o desenvolvimento de seus negócios, planejamento e reestruturação”, ressaltou Sofia.

Escola técnica em Porto Alegre

Outra iniciativa anunciada foi a criação da Escola Técnica Pública Estadual de Audiovisual e Economia Criativa, que funcionará no prédio da antiga Escola Estadual Maria Thereza da Silveira, no bairro Mont’Serrat, em Porto Alegre. O projeto, desenvolvido em parceria entre a Seduc e a Sedac, terá apoio de instituições como Fundacine, Unesco, Unisinos e Fundação Itaú. “O projeto é um marco inédito, que responde a uma demanda histórica e que acompanha a expansão do mercado brasileiro. Somente nos últimos anos, o setor da economia criativa movimentou mais de R$ 9 bilhões e se consolida como uma das cadeias mais dinâmicas”, destacou Fabiam Thomas, ressaltando a colaboração das instituições na formatação do projeto e das matrizes curriculares em diálogo com o setor produtivo.

Premiações no festival

Além dos anúncios, a Sedac entregou prêmios da Mostra Sedac/Iecine de Longas-Metragens Gaúchos. O filme “Quando a Gente Menina Cresce”, de Neli Mombelli, foi o grande vencedor, conquistando os Kikitos de melhor filme, menção honrosa e júri popular. Já “Uma em Mil”, de Jonatas e Tiago Rubert, recebeu prêmios de roteiro, direção e montagem. Foram distribuídos R$ 100 mil em prêmios nas 12 categorias da mostra.

Em discurso, Mombelli ressaltou a importância do tema de sua obra. “Quando a Gente Menina Cresce traz a força da escola pública para as telas. O filme fala da importância da educação e de como ela precisa andar junto com a saúde, cultura e política. A gente precisa de políticas públicas para garantir muitas coisas”, afirmou o diretor.

Homenagens

A Sedac também entregou o Troféu Leonardo Machado à atriz Araci Esteves, que soma mais de 60 anos de carreira, e concedeu os Prêmios Iecine. Entre os homenageados estiveram o filme “Um é Pouco, Dois é Bom”, de Odilon Lopez, reconhecido como pioneiro para o cinema negro brasileiro, com a premiação recebida por sua filha, Vanessa Lopez. “Estou aqui representando o meu pai, que nos deixou já faz 23 anos. É muito emocionante entender os motivos pelos quais o filme foi escolhido, e isso me deixou extremamente feliz”, expressou Vanessa.

O Prêmio Iecine Inovação foi concedido a Victor Di Marco e Márcio Picoli pelo olhar original sobre o universo PcD, enquanto Gustavo Spolidoro recebeu o Prêmio Iecine Legado, pelo conjunto de sua trajetória na criação cinematográfica.

Foto: Isidoro B. Guggiana/Divulgação | Fonte: Assessoria
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